Todos hemos disfrutado de niños con las grandes series de la década de los 80; He-Man y los masters del Universo, los Pitufos, Las Tortugas Ninja, los GI Joe, los Thundercats y así un montón más; pero hoy me voy a centrar en una de esas series que marco nuestra infancia, cuando la televisión todavía era inocente antes de la sobrecarga masiva de Programas del cotilleo, Gran Hermano y la zorra de los micrófonos; por ello quiero hacer este articulo a modo de homenaje a todas estas series y a una de ellas en concreto coincidiendo con el reciente estreno de su película en la gran pantalla.

TRANSFORMERS
La serie de los Transformers es una de las más grandes y que al día de hoy sigue aportando grandes beneficios a su productora; pero hagamos historia; ¿de donde vienen los Transformers?

Corría la década de los 80, y parece ser que los japoneses preparaban otra segunda invasión al mundo occidental; esta vez bajo la forma de series animadas de gran calidad, diseño e historia; uno de los géneros que mas impacto a los norteamericanos y europeos eran las series de “robots gigantes” series tales como Mazinger Z, Grendizer, Getter Robo, Macross o Patlabor; los americanos ante tal avalancha de series de robots gigantes optaron sacar la contraofensiva; inspirándose en la serie de éxito Macross donde los robots se transformaban en aviones de combate decidieron hacer mas o menos lo mismo, solo que en el caso de que serian robots autónomos e inteligentes no controlados o construidos por la mano del hombre, que vendrían de otro planeta para seguir su guerra; en este caso serian dos bandos, por un lado los Decepticons que tenían la facultad de convertirse en maquinas de guerra y que estaban guiados por el tirano megalómano conocido como Megatrón; por otro lado, estarían los pacíficos Autobots que se convertían en coches y en vehículos de salvamento y de construcción y que estaban guiados por Optimus Prime, pronto descubrimos que no solo se podían transformar en vehículos creados por el hombre si no también en otros seres vivos como en el caso de los Seacons que tenían la facultad de transformarse en animales marinos o los Dinobots que podían convertirse en Dinosaurios.

La primera serie salio en 1983 en la televisión estadounidense, constaba de 65 capítulos mas un largometraje en VHS que contaría el final de la serie; saliéndose de los estereotipos de las series “inocentes” americanas, en Transformers se sufría, se sangraba e incluso se llegaba a morir, tal y como se ve en el ultimo episodio donde Optimus Prime finalmente moría no sin antes llevarse a Megatrón por delante; la primera emisión no tuvo demasiado éxito; sin embargo, una compañía juguetera conocida como Hasbro deseaba sacar una modesta gama de juguetes de los Transformers; sin embargo, la campaña de juguetes triunfo frente a todo pronostico consiguiendo mucho dinero y popularidad en las ventas lo que hizo que las televisiones repusieran la serie en verano del año 1984; a finales de 1984 pondrían en marcha la continuación de la serie, esta vez a manos de la empresa Japonesa Toei se haría cargo de los diseños y de la animación y empezaría donde termino el largometraje original, con la destrucción de Unicron y la aparición de Galvatron como nuevo lider de los Decepticons; el titulo seria Transformers 2024 y mas tarde sacaría el final de la trilogía, Transformers Head Masters donde aparecería un nuevo Decepticon mucho mas mortífero conocido como Scorponok y su contrapartida; el autobot Fortress Maximus, la historia daría un final inesperado para todos; además, demostró a los productores americanos que se podía ser mucho mas creativo y no solamente sacar aviones y coches; la mente de los japoneses creo aparte de vehículos; insectos, monstruos, animales; todo un verdadero zoológico robotico; esto complació a los directivos de Norteamérica que les dieron la papeleta creativa para crear mas series de transformers y así ellos centrarse en lo que les importaba; la producción de merchandising y en la reciente aparición de la serie de comics producida por Marvel gracias a la bendición de Stan “the man” Lee y a los dibujos de Frank Springer, Allan Kupperberg, William Jhonson, Mike Manley y otros muchos que llevaban las aventuras de los robots transformables al papel; mientras tanto, los japoneses al tener carta blanca en el asunto se pusieron manos a la obra y en 1986 sacaron la serie Transformers The God Masterforce; fue un fracaso, ya que ligaban a los transformers a anclajes humanos que tenían la habilidad de convertirse en el núcleo vital de dicho robot; además en esta historia se jugo con la resurrección de Optimus Prime como humano y no como robot lo cual a los fans americanos no les hizo demasiada gracia; la historia era demasiado caótica y siempre tendían a salir personajes sin ton ni son; los decepticons rebautizados en las versiones japonesas como “Destrons” al mando de un nuevo lider conocido como Overlord planean la llegada de un terrorífico dios de los Destrons llamado Black Zarak (Scorponok) y que solo los 5 guerreros sagrados podrían derrotar al malvado dios y salvar el universo (vamos, un argumento mas plano que las tetas de la madre de Shin Chan); a los americanos no les gusto demasiado esta idea, pero aun así decidieron seguir confiando en Toei para la creación de nuevas series, y aun así decidieron utilizar parte del argumento para la resurrección en comic de Optimus Prime con su guardia pretoriana conocida como los cinco guerreros sagrados de los que hablaba la serie (ahora rebautizados Power Masters), incluyendo un cambio de look radical en el caso de Optimus teniendo un aspecto mucho mas grande y amenazador.
Mas tarde y aprendiendo de sus errores, decidieron crear Transformers Victory; donde sacarían a un nuevo lider Autobot, llamado Star Saber que lucha contra el nuevo caudillo de los Destrons conocido como Dezsaras; visualmente mucho mejor que su antecesora, Transformers Victory contaba con una estética mas similar a la serie americana pero sin perder el sabor japonés que dio tan buenos resultados en Transformers 2024 y Headmasters; la historia si llego a arrancar alguna cara de satisfacción en la cara de los directivos estadounidenses, por el contrario, fueron muy estrictos con una cosa, Optimus Prime que también tenia un papel en esta serie debía morir; aunque los japoneses no estaban muy de acuerdo con la idea de matar a Prime por segunda vez; aun así utilizaron su muerte para que de sus cenizas surgiese la ultima esperanza de los Autobots; Victory Leo, que además fusionado con Star Saber surgiría el ser supremo, el ultimo guerrero que salvaría la Galaxia del acoso de los Destrons; la serie fue un éxito e hizo que Bandai sacase una modesta gama de merchandising de dicha serie; la guinda al pastel la pondría la segunda parte de la serie llamada Transformers Zone; sin embargo supuso un grave resbalón para Toei ya que tanto la historia como el diseño resultaban ridículos; una entidad alienígena maligna resucita a nueve antiguos generales de los Destrons (entre ellos a Dezsaras de T-Victory y a Black Zarak y Overlord de T-God Masterforce), lanzando un ataque en el cual muere Star Saber dejando a los Autobots completamente sin lider, entonces aparece un nuevo lider llamado Dai Atlas para proteger a los débiles; el diseño y la historia se salían tanto de la estética, que decidieron cancelar el proyecto, tan solo dejando el capitulo 01 grabado (para los realmente curiosos, el capitulo piloto esta en Youtube en dos trozos de 9 minutos cada uno); tras esto Toei deja de lado la tarea de seguir haciendo mas series de Transformers en pos de otros proyectos de su madre patria; poco después de eso los transformers dejaron de salir en TV, hasta que a mediados de los años 90 la empresa de animación Canadiense Mainframe Entertaiment recibe el encargo de crear Beast Wars Transformers, una historia que seria la precuela de los Transformers originales donde un joven Optimus Primal, lider de los Maximals (Autobots) se enfrenta a un terrorífico Megatrón lider de los Predacons (Decepticons) tal y como lo harán dentro de varios milenios después en el mismo planeta; el diseño por ordenador y la estética de la historia era tal, que fue un bombazo que incluso se llegaron a hacer 2 continuaciones Beast Wars Metal y Beast Wars Return, el simple hecho de que los personajes fuesen hechos en 3D fue un aliciente extra para llamar la atención para los fanáticos de Transformers; mientras, al otro lado del Océano Pacifico, la compañía rival de Toei, Toho decide crear su versión de Beast Wars llamada Beast Wars II, donde en este caso, los Maximals guiados por León Prime que luchan contra los Decepticons de Devil Zarak; la diferencia no era Transformer animal contra Transformer animal, si no que los Maximals se convertían en animales mientras que los Decepticons se convertían en vehículos mecánicos para representar el enfrentamiento Naturaleza vs. Industria; también hicieron una segunda parte de la serie llamada Beast Wars Neo de características similares; la idea de la serie hubiese estado perfecta, de no ser por el estilo infantil que no gusto nada a los japoneses; pero aun así, la compañía norteamericana decidió darle la potestad a Toho con un encargo nuevo; necesitaban conectar con las posibles nuevas generaciones de fans, por lo que necesitaban hacer una remake de la serie original, la serie se llamo “Transformers robots in disguise”, y mas o menos contaban la misma historia que en la serie original de 1984 solo que con algunos cambios en el guión; también la empresa Toho saco dos continuaciones Transformers Armada y Transformers Energon, esta ultima totalmente creada por ordenador; y en el año 2006 Michael Bay y Steven Spielberg sacan a la palestra ante el asombro de todo el mundo (yo el primero) Transformers, la película de imagen real en cine, además coincidiendo con la llegada de una nueva serie producida por los americanos llamada Transformers Cibertron donde se relataría la guerra en Cibertron entre Autobots y Decepticons (un poco como introducción a la película de Michael Bay), al mismo tiempo que para el 2008 Toho prepara otra serie nueva de Transformers EN LA EDAD VICTORIANA, en definitiva, que Transformers tenemos para rato; ha sido una serie que ha evolucionado a lo largo de casi dos décadas; con gran cantidad de merchandising, de comics, de muñecos y mucho mas merchandising; en definidas cuentas una serie de las de culto.

El próximo día hablare de algo de cine de terror, en este caso hablare de Zé do Caixao, el mas siniestro personaje de la mitología popular Brasileña, buenas noches, y buena suerte.

EVANGELION
¿Death & Rebirth o Death & Buried?

Corrían principios del año 1999 atrás se había quedado el año 1998 mas sobrio y conservador, la cuenta atrás hacia el siglo XXI había comenzado; y que mejor que empezar el año con una de las películas mas esperadas por la afición Otaku, nada mas ni nada menos que el proyecto mas ambicioso del estudio GAINAX, estamos hablando de Neo Génesis Evangelion o como se diría en japonés Shin Seiki Evangelion.
Antes de seguir, debo aclarar que es Evangelion:
Evangelion fue una serie de TV creada en el año 1995 por el director y guionista Hideki Anno, creador de “Nadia y la Piedra Azul”, y el documental “Otaku no Video”; la historia relataba las aventuras y desventuras de Shinji Ikari, un joven muchacho que se ve embarcado en una lucha contra unas criaturas llamadas “Ángeles” (que a partir de ahora llamaremos Esculturas Surrealistas); la idea era crear una serie que fuese una serie de misterio, y una serie bélica, y una serie de robots gigantes y además una serie esotérica todo junto y mezclado; yo lo afrontaba con buenos ojos la mezcla, para mi seria un homenaje a “Akira” de Katsuhiro Otomo, un cántico a la saga de Ultraman y la respuesta a la antianimación de los Estadounidenses.
Aclarado esto, volvemos al tema:
Eran finales de febrero de 1999, habíamos quedado unas 12 personas en una casa en un pueblecito cercano a Granada, incluso estaban en el grupo dos de los futuros fundadores de la Asociación Kiseki original, habían risas, bebida, patatas, incluso llegamos a pedir una pizza, finalmente se apagan las luces y ponen la película, 3 casi 4 horas después se termina la película, se enciende la luz y yo me quedo consternado… ¿Qué había terminado de ver?; sin duda alguna mientras todos los allí presentes volvían en a Granada, yo volvía en el autobús hacia mi casa pensando para mis adentros: (ahora se como se sintieron los productores de Hollywood cuando vieron “The last movie” del perturbado Dennis Hopper o Mulholand Drive del perturbador David Lynch); por suerte, 9 años después, las noticias, los rumores, las leyendas urbanas, añadido al tema de que uno es un poco mas sabio que el año anterior, ha decidido hacer un análisis de los sucesos que acontecieron y que parece ser que le dieron a Evangelion la corona de “La mejor serie de anime” de una forma un tanto injusta y a la vez justa.

EVANGELION; la serie
Evangelion surgió en pleno 1995 cuando las series de animación sobre robots gigantes estaban muy estancadas en un estilo infantil y muy simplón, un hombre, Hideki Anno con su pelo de punta teñido de color naranja zanahoria sus camisas floreadas y su aspecto de hippie setentero, que consiguió que una serie como “Gunbuster” se terminase sin retrasos y sin pasarse del presupuesto establecido y que encima generase dinero para el estudio, sin duda el hombre indicado para darle una nueva dimensión al estancadísimo genero que Mazinger Z ayudo a alumbrar.
La serie de animación se llamaría Neo Génesis Evangelion, que traducido al castellano seria una cosa así como “El Nuevo Evangelio del Génesis”, y en ella Hideki Anno dijo que incluiría aparte de la típica serie de Robots gigantes destrozando Tokio, también haría una historia bélica, y un drama sobre la angustia vital y existencial y una serie esotérica y filosófica; ¿ante ese cocktail quien era capaz de resistirse?
Y por ahí comenzaron a rodar las cosas, la historia comenzaría con un Tokio reconvertido en una especie de ciudad militarizada después de que un grupo de exploradores despertasen en el Polo Norte a una bestia extraña, poco después de eso un grupo de chicos elegidos, concretamente dos chicas y un chico son captados por una organización semi-militar conocida como NERV para llevar unos robots gigantes llamados EVAS para luchar contra unas entidades alienigenas llamadas Ángeles (aunque, como sigo diciendo podrían haberlas llamado esculturas surrealistas) conforme mas se avanzase en la historia, mas misterios se irían revelando, y mas esotérica se volvería la serie, aunque el “fan” de a pie no pudiera comprender lo que veía en muchos de los casos.
Los dos últimos capítulos serian un viaje a la mente del protagonista Shinji Ikari donde se enfrentaría a sus problemas existenciales pero que a pesar de sus dudas internas, al final lograría ver la luz al final del túnel; este final no fue muy del gusto de los fans y al parecer Hideki Anno se le encendió la bombilla de luz y decidió darle una vuelta de tuerca, publicaría el final en 2 películas de larga duración que se llamarían Death & Rebirth.

EVANGELION; las películas (de cara al espectador)
La primera película llamada Death empezaría con un resumen a grandes rasgos de lo que sucedió en la serie, con un par de nuevas escenas introducidas casi con una grapadora y que además el dibujante no se molesto en hacerle un acabado mas completo.

La segunda parte empieza de una forma brutal, Kreel Lorentz, una de las entidades a la sombra DURANTE TODA LA HISTORIA decide convencer a las Fuerzas de Autodefensa de Japón de que los de NERV, los mismos que gracias a sus robots gigantes que les han salvado el culo durante tanto tiempo, son los verdaderos malos, y claro, un señor con ciberimplantes que se ha escapado de la saga Shadowrun y que inspira menos confianza que una hiena del desierto les va a convencer de que los buenos son realmente los malos; la escena que sigue no es mas que una explosión de violencia que deja a Hellraiser y a Reservoir Dogs en mantillas; básicamente podemos decir que ¾ partes de película son soldados disparando contra gente desarmada, después de esto aparece uno de los EVAS de uno de los protagonistas, cuando de repente aparecen sin venir a cuento un grupo de EVAS, los supuestos EVAS que estaban creando el resto de países menos Japón; un buen diseño si no hubiese venido precedido de un comportamiento en combate similar al de los Masillas de los Power Rangers; esto es así si tenemos en cuenta que estos EVAS pueden regenerar heridas incluso si han sido partidos por la mitad, con la cabeza pulverizada por un pisotón o abiertas en canal con una espada, con esta habilidad intrínseca se pueden permitir ganar por agotamiento, con lo cual tenemos otra escena de matanza en este caso los EVAS creados en USA, Francia, Inglaterra, Rusia y El Zaire convertidos en vulgares aves de rapiña devorando al EVA del único protagonista que ha tenido los cojones de plantar cara a los atacantes; mientras tanto un Shinji Ikari, convertido en una ruina mental y física ve como un personaje que casi era como una hermana mayor para el, muere delante de sus ojos; de hecho para mas ridículo de la escena, no es el piloto el que se mete en el robot si no el robot que coge e introduce al piloto en la cabina con unas manos descomunales; la historia termina con el cuerpo destrozado del EVA y posteriormente el ataque de histeria del protagonista cuando ve lo que queda de ese EVA; la película termina con una pantalla en negro que reza: CONTINUARA

Así pues, la segunda parte Rebirth empieza donde termino Death, pero a partir termina toda semejanza; de pronto la película desemboca en un Trip – Voyage creado por una mezcla de LSD mezclados con barbitúricos; escenas desenfocadas sin duda por los efectos de la Marihuana en los animadores, escenas y mas escenas esotéricas bombardean al espectador como si eso fuese “La montaña Sagrada” de Alejandro Jorodowsky, todo esto coronado por la escena central del pastel, una serie de inconexas imágenes reales grabadas con una cámara de video de 8 mm.; sin duda la imagen desenfocada de un cine con cientos de personas mirando aleladas la pantalla de cine es el momento donde se pone a prueba la paciencia del espectador incluyendo un metraje donde en casi 12 segundos vemos toda la serie con un bombardeo de cientos de imágenes a velocidades inhumanas acompañados por los desgarradores gritos de Megumi Ogata (la voz de Shinji); el punto y final de la historia termina con Shinji Ikari solo en medio de una playa en medio de la nada diciendo: “que sensación mas desagradable”, curioso, idéntica a la que tuve yo cuando volví a ver pocas semanas después la misma película.

EVANGELION; las películas (de cara hacia el estudio)
¡Ojo antes de continuar!:
Dejando claro que Evangelion es considerado como la obra de un genio, solo que en este caso se trataba de un genio – loco también hay que replantearse que se trata de una película muy rara y extraña y hay que entenderlas en el contexto en el que fueron creadas, sin embargo, muchas cosas que leeréis a continuación son retazos de informaciones y leyendas urbanas que he ido extrayendo, así que es muy posible que muchos encontréis esta parte un poco extraña y confusa, no solo por el contexto, si no por los sucesos que fueron aconteciendo; una vez aclarado esto, continuemos con la historia.

Lo que si pudieron ver mucha gente en el estudio que aquello se convirtió en un constante ir y venir de gente, se veía a un Hideki Anno totalmente colocado y rodeado completamente rodeado de “gruppies” jovencitas que iban a visitarle y que no le dejaban trabajar tranquilo, un Sadamoto también ligeramente afectado por la cantidad de marihuana en el organismo que no le dejaba dibujar correctamente, (si no fijaos en el diseño de los EVAS de la serie a los de las películas, notareis que los de la película son ligeramente mas deformes con las cabezas un poco mas desproporcionadas y los brazos mas largos), el estudio era un constante ir y venir de gente, incluso le intentaron convencer de que tenia que hacer reformas en el estudio; los productores, se acercaban cada x tiempo a ver lo que hacia Anno con su película, cuando hacían el visionado, se daban cuenta que se hacia 10 minutos mas larga, y cada vez que volvía a ver otro montaje duraba se alargaba otros diez minutos; crecía y crecía como un tumor maligno; el montaje final que llego a ser de 7 horas al final se tuvo que reducir a dos y media; en el pase final con los productores, cuando vieron el producto final se quedaron aterrados, incluso uno de los mas veteranos llegaron a abandonar la sala de proyecciones antes de que terminase el pase, al final no tuvieron mas remedio que enfrentarse a lo que se avecinaba, apretar los cojones y sacar la película en el tiempo prometido, efectivamente la película salio en todos los cines de Japón y cosecho grandes éxitos, sin embargo muchos críticos la calificaron de “penosa” y también los productores estaban muy enfadados con Hideki ya que se esperaban una película de acción del estilo de Mazinkaiser o de la película del estilo de El Viaje de Chihiro; pero no fue así y por eso le exigieron que volviese a hacer una película de unos tintes menos esotéricos, sin embargo Hideki saco varias versiones de la misma película con mas metraje eliminado; en el resto del mundo la película se empezó a exhibir en proyecciones en Salones del Comic y eventos de índole similar, sin embargo, muchos aficionados y profanos quedaron totalmente aturdidos ante semejante shock – film, fue el momento cuando a GAINAX se la etiqueto con la etiqueta de frikis y raros dentro del mundo de la Animación Japonesa.

CONCLUSIONES:
Yoshiyuki Sadamoto: dibujante y diseñador saco al mercado una colección de comics de Evangelion donde daba su visión de la serie, prácticamente nula en esoterismos religiosos y aunque manteniendo los dilemas morales internos del protagonista fue un comic mucho más fácil de digerir para los aficionados.

Hideki Anno: Director y guionista después del resbalón que supusieron para su carrera este viaje por el extraño mundo de las drogas y el esoterismo sin un guía fuerte y sabio como Alejandro Jorodowsky, decidió aparcarse en producciones mas sencillas; entre ellas la exitosa Kare Kano, la miniserie seudo pornográfica Ebichu y la comedia absurda FLCL; por fin parece que tras ser privado de su menú farmacológico, que recreara la serie por completo en 4 películas llamadas “The Rebuild of Evangelion” (titulo conciliador donde los haya) donde se contara una nueva versión de la historia y otro final distinto, para confundir aun mas a los espectadores y consumidores.

Mi alegato final:
Aunque Evangelion hubiese sido una gran serie (que lo era ya que actualmente muchas nuevas series piensan arrebatarle la corona al antiguo campeón), no hay que negar que fue concebida en la mas extraña de las circunstancias, y que los finales y todo el batido esotérico – filosófico – existencial llegaba a ser extraño e incluso dejaba la serie bastante confusa; y por mucho que lo quieran arreglar con el Evangelion Rebuild, será intentar dar un paso hacia atrás y hacer una chapuza; yo creo que GAINAX debería dejar el pasado en el pasado y continuar hacia delante, y no seguir intentado deshacer entuertos y dejarlos mucho peor que antes. La semana que viene hablare de Transformers debido al reciente estreno de su película; buenas noches, y buena suerte.

A modo de presentación

Hola a todos, me llamo Hermes Cruz, aunque muchos seguramente me conoceis como Thirkanis en distintos foros y paginas Web; he decidido abrir este blog a modo de opinion; ¿de que voy a hablar en este Blog?
Vamos a comentar cosas que le gusten a la gente, Rol, Comics, Manga, Videojuegos, Anime, Peliculas de culto y cualquier cosa que me querais comentar o que si algun dia quereis que hable de algo en concreto, podeis decirlo; pero para empezar a abrir boca, el proximo Miercoles comenzare posteando un tema que llevaba algun tiempo detras de la oreja y que me apetece hablar de el; reza asi:

Evangelion
¿Muerte y Resureccion o Muerto y Enterrado?

Nos vemos