KAMEN RIDER EL HEROE DE JAPON

En el comic americano, hemos visto miles de series de héroes que se enfrentaban a todo tipo de peligros y aventuras, Superman, Batman, Spiderman y así un largo etc., incluso en Europa existió su propio superhéroe, actualmente en paradero desconocido conocido como Miracleman; en Japón desde la reactivación económica del país en los años 60 se tuvo constancia de que había mucho potencial en cuanto a la capacidad de crear sus propios héroes, tanto de comic, como de animación como en imagen real; ya empieza a ser famoso el conocido Ultraman, y por otra parte ya durante la década de los años 60 ya habían surgido varios héroes para la televisión tales como Shonen Jet, Ninja Butai Gekko o Kamen Ninja Akagi entre otros, sin embargo, Shotaro Ishinomori, conocido por ser el creador del héroe robotico Kikaida y el Manga Cyborg 999, presenta ante Toei la historia de un héroe conocido como Skullman, el hombre de la mascara de calavera, sin embargo, la serie no llego a convencer a los altos ejecutivos de Toei, por lo que el trabajo fue descartado; de nuevo a principios de los 70 Ishinomori volvió a rehacer el personaje por completo, dándole un aire menos oscuro; supuestamente su hijo eligió para la mascara del héroe el rostro de un saltamontes, volvió a presentar el proyecto revistado, y esta vez si le dieron el visto bueno a la serie, que se convertiría junto con Ultraman, y con el Súper Sentai en su tercera joya de la corona


KAMEN RIDER (Que posteriormente paso a llamarse Kamen Rider 1)
La historia comienza con un estudiante de Química llamado Takeshi Hongo el cual siempre va en moto a todos lados y tiene una vida sencilla, hasta que una organización terrorista de extrema derecha (pero de extrema derecha de verdad, que solo les falta cantar el “Cara al sol”), conocida como Shocker lo captura para convertirlo en un asesino cibernético, sin embargo, Takeshi escapa y utilizando los poderes otorgados por sus captores decide convertirse en Kamen Rider y luchar contra Shocker y sus agentes. La serie, que iba bien y estaba cosechando buenas criticas y mucha audiencia sufrió un revés muy serio cuando el actor que interpretaba a Takeshi Hongo, Hiroshi Fujioka, se lesiono las dos rodillas durante el rodaje de tal forma que tuvo que pasar por quirófano y también a guardar reposo, Ishinomori decidió crear un plan de choque y crear un segundo Kamen Rider, creado por Shocker para destruir al Kamen Rider original, solo que gracias a los esfuerzos del Kamen Rider original, consigue cambiar de bando, así la otra mitad de la serie el protagonista seria Hayato Ichimonji, también conocido como Kamen Rider 2; este segundo Kamen Rider llego a destruir la organización Shocker, sin embargo, su lider escapa en un Jet privado y vuelve a reconstituir Shocker bajo el nombre Gel-Shocker, en este punto, Kamen Rider 1 regresa de su convalecencia dispuesto a seguir la lucha, finalmente tanto Kamen Rider 1 como Kamen Rider 2 destruyen a Gel-Shocker definitivamente y a su lider.

El tremendo éxito de la serie, le dio pie a Ishinomori de crear una nueva serie de Kamen Rider con un nuevo Rider, y nuevos enemigos.

KAMEN RIDER V3 (Versión 3)
La historia comienza con un joven muchacho llamado Shiro Kazami, que presencia como un grupo terrorista llamado Destron mata a un hombre y persigue a una muchacha, Shiro salva a la muchacha y se esconde con ella en casa de sus padres, en ese momento, un agente de Destron aparece y mata a la familia de Shiro, solo es salvado in extremis por Kamen Rider 1 que mata al agente, Shiro le pide a Takeshi que lo convierta a el en un Kamen Rider, sin embargo, este se niega, ya que los Kamen Riders solo luchan por la justicia, no por la venganza; entonces deciden volver a reunirse Kamen Rider 1 y 2 para asaltar la base de Destron, sin embargo, caen en una trampa y son capturados, solo Shiro logra entrar y rescatar a ambos Kamen Riders, sin embargo, Shiro es herido de muerte por los agentes de Destron, que durante la huida empiezan a tirar con metralleta, los dos Riders deciden salvarle la vida a Shiro y lo convierten en un nuevo Kamen Rider, durante los siguientes capítulos, Kamen Rider V3, es adiestrado y entrenado por los Kamen Riders 1 y 3, sin embargo, tanto Kamen Rider 1 como Kamen Rider 2 mueren en una explosión preparada por un monstruo de Destron, dejando a V3 solo ante el peligro, esto hace que la serie siga una tónica relacionada con la inexperiencia y la falta de entrenamiento por parte de V3 el cual cada combate le cuesta sangre, sudor y lagrimas ganar; tras esto, aparece Riderman, otro Kamen Rider que en un principio es leal a Destron, sin embargo se convierte en aliado de V3, al final de la serie, Riderman y V3 logran entrar en la base y V3 se encuentra que el lider de Destron es el Dios de la Muerte (con guadaña incluida) tras un difícil combate Kamen Rider V3 logra derrotar al siniestro ente y finalmente devolver la paz al mundo.

KAMEN RIDER X
La historia comienza con la aparición de una organización llamada GOD (Goverment Of Darkness) el cual roba al ingeniero robotico Keitaro Jin todas sus investigaciones y todos los avances en este campo y dejando malherido a su hijo, su padre decide convertirlo en Kamen Rider X gracias a un proyecto que tenia escondido, finalmente, un nuevo Kamen Rider aparece en escena y la hermandad GOD es derrotada; esta serie ya tenia algunos guiños que se seguirían repitiendo en el resto de la serie, como cuando la armadura de X necesitaba reenergetizarse, X aparecía con un nuevo traje y que cada vez que se transformaba, X pronunciaba la palabra “Setup!!”, que luego aparecería como “Henshin!!” en series mas modernas, aunque esta serie no fue un gran éxito, si lo tuvo la película que sacaron, “Five Riders vs. King Dark”, donde no solo volvían a aparecer Kamen Rider V3 y Riderman, si no también Kamen Rider 1 y 2 que vuelven para ayudar a X a derrotar al King Dark.

KAMEN RIDER AMAZON
Un grupo de indígenas de Amazonas recogen a un niño superviviente de un avión destrozado y lo crían como si fuese suyo, Daisuke Yamamoto, es pues, un Mowgli moderno que vive en la jungla amazónica con una tribu que es su familia adoptiva, sin embargo esta existencia se torna pesadilla cuando un demonio llamado Gorgos aparece y monta una carnicería en el poblado buscando los legendarios Brazaletes Gigi, el cual esta dispuesto a recuperar; Gorgos pertenece al temido Imperio Zero el cual busca los Brazaletes que son artefactos místicos de gran poder, el chaman de la tribu, único superviviente le da los brazaletes a Daisuke el cual se convierte en Kamen Rider Amazon, esta serie fue duramente criticada pues era demasiado violenta ya que habían decapitaciones, mutilaciones y corría la sangre a chorros, también fue una serie atípica en el sentido de que era el primer Kamen Rider en no ser cibernético, si no mas bien algo místico y también en no ser un insecto, si no mas bien un lagarto o incluso un camaleón según opinan algunos.

KAMEN RIDER STRONGER
Llamado también Kamen Rider Superman, fue creada para conmemorar 5 años de Kamen Rider; un joven, Shigeru Jou se une a un grupo de asesinos llamado Black Satán, el cual trabaja para un poder mayor, Jou se somete a una operación y se convierte en Kamen Rider Stronger, pero al enterarse que su amigo fue asesinado por Black Satan, entonces Stronger les traiciona y decide huir para luchar contra Black Satan, los cientificos de Black Satan deciden entonces secuestrar a una chica y convertirla en Denpa Nigen Tackle convirtiéndose así en la primera mujer en llevar el uniforme de una Kamen Rider (aunque este la verdad es que el uniforme daba un poco de vergüenza ajena), al final, logran derrotar a Black Satan, pero su lider huye y entonces Kamen Rider se da cuenta que el poder que estaba detrás de Black Satan es el Ejercito Delza compuesto por los restos de Shocker y Gel-Shocker, Destron, el GOD y el Imperio Zero; tras varias luchas y la muerte de Tackle a manos de un monstruo de Delza, hace que su armadura acceda al nuevo sistema de combate y su frase a la hora de transformarse sea “Charge up!!” haciéndolo mas poderoso; finalmente el Ejercito Delza es destruido por una combinación de todos los Riders.

SKYRIDER
La organización terrorista de ultraderecha conocida como Shocker y Gel-Shocker vuelve a aparecer con el nombre de Neo-Shocker, y proseguir con sus malvados planes de conquista, solo un nuevo Rider, Skyrider se convierte en el azote de Neo-Shocker, mas tarde aparece Kamen Rider Stronger para unirse a Skyrider y pelear contra Neo-Shocker, finalmente, todos los Kamen Riders hacen acto de presencia para destruir definitivamente Neo-Shocker, y aunque lo consiguen, aparentemente se les da por muertos tras la explosión de la base de Neo-Shocker.

KAMEN RIDER SUPER-1
Kazuya Oki es un joven que se ha ofrecido voluntario para hacer un experimento para crear un ser capaz de poder sobrevivir en el espacio, para eso deciden dotarle de un armamento robotico, le otorgan a su cuerpo una serie de artefactos especiales y también le dan un nombre clave, Súper-1, sin embargo, tras un vuelo de pruebas, la base es atacada por un grupo de asesinos de la secta religiosa Jin Dogma la cual mata a los cientificos, Kazuya decide utilizar su nuevo cuerpo cibernético y sus nuevas armas para pelear contra Jin Dogma; es la segunda serie donde el protagonista no recibe ayudas por parte de otros Riders (la primera es Kamen Rider Amazon).

KAMEN RIDER BLACK
Esta es probablemente la serie de Kamen Rider de planteamiento mucho mas adulto que las otras, la historia trata de dos niños secuestrados por una entidad llamada Gormoz durante un eclipse, ambos niños están destinados a convertirse en los nuevos heraldos del terrorífico “Milenio de Gormoz”,al representar las dos partes del eclipse solar, “Black Sun” y “Shadow Moon”, sin embargo Black Sun logra escapar de la influencia del malvado Dios y decide detener su malvado avance como Kamen Rider Black, sin embargo su hermanastro se convierte en Kamen Rider Shadow y decide convertirse en la Némesis de Kamen Rider Black, la serie se ve salpicada por las dudas de Black hacia su hermanastro, y la muerte en masa de muchos secundarios (de echo en todos los capítulos siempre moria alguien) , finalmente Kamen Rider Black tiene que hacer de tripas corazón y destruir a su hermanastro de una vez y para siempre, el cual se había convertido en el mismísimo avatar de Gormoz

KAMEN RIDER BLACK RX
Secuela directa de la anterior saga, RX utilizaba buena parte del reparto de Kamen Rider Black; la historia comienza cuando Kamen Rider Black es abducido por unos agentes alienigenas del Imperio Crisis, los cuales le invitan a Black que se una a ellos para la conquista de la Galaxia; Black se niega y por eso, Jaaku, mariscal del Imperio Crisis rompe su armadura y lo arroja al espacio, sin embargo, la radiación solar regenera su armadura confiriéndole un nuevo uniforme (RX) y nuevos poderes para luchar contra el Imperio Crisis, esta serie tendría como colofón la película “Los 10 Riders”, donde Shadow Moon, el hermanastro de Kamen Rider Black (ahora RX) resucita para cobrar su venganza; en ese momento reaparecen, Kamen Rider 1, Kamen Rider 2, V3, Riderman, X, Amazon, Stronger, Skyrider, Súper-1 y Kamen Rider Black RX para destruir a su malvado hermano; esta película fue muy aclamada por los fans, ya que por fin se sabia que fue realmente de los Riders que desaparecieron cuando la fortaleza de Neo-Shocker voló en pedazos y además, Shadow Moon volvería a tener su revancha contra su hermano; sin embargo, lo que nadie sabia realmente era que esa película tenia otros movimientos dentro del espectro financiero de Toei Producctions

En 1989 (época donde se realiza la serie de RX) Toei atraviesa su peor momento a nivel económico, necesitan imperiosamente recuperar dinero, por eso, deciden quitarse de encima Kamen Rider, ya que Ultraman era intocable y el Súper Sentai producía muchos ingresos y era mucho mas popular entre los niños, por lo que contra los deseos de Shotaro Ishinomori, se clausuro la serie de Kamen Rider; ya nunca mas volverían a hacer mas series de Kamen Rider, y en el concierto de año nuevo en Japón los cantantes que participaron les dedicaron una calida despedida con una canción, el momento de mucha emoción fue cuando todos los Riders aparecieron en el escenario y el publico les dedico una cerrada ovación, esta, según palabras de mucha gente, era realmente el fin del héroe que portaba una mascara de insecto y que luchaba contra la injusticia en el mundo.

¿Continuara?....

Hoy me gustaría hablar de un asunto que trajo de cabeza a la opinión del manga y el anime, estamos hablando de la época dorada del Manga y el Anime en España, y de cómo una revista estuvo a punto de cargarse todo esto con solo un chasqueo de dedos y la mala fe de colaboradores poco profesionales y de una cara dura que no os la podéis ni imaginar; estoy hablando de la revista Kabuki de la editorial Glenat; pero para comprender la importancia de las revistas de Manga y Anime, también hay que entender la historia del Manga y el Anime en España y sus inicios:

GENESIS
La historia del Anime en España es una historia tan antigua como la propia Transición Española, corría el año 1975, en pleno resquebrajamiento del aparato franquista y Paquito muy malo en el hospital, aparece ante la mirada atónita de los niños españoles en RTVE, la serie Mazinger Z del genio-loco Go Nagai, que anteriormente tuvo un gran éxito en la televisión mexicana y que ahora venia a España con la misma idea en mente de triunfar en España como triunfo en las tierras aztecas; sin embargo hubo mucha gente que protesto porque había demasiada violencia en cada capitulo y porque además uno de los malos ,“el Barón Asura” era un personaje de genero sexual confuso (recordemos que el Barón Asura era mitad hombre y mitad mujer y que además, en el doblaje japonés como en el hispano, era doblado simultáneamente por un hombre y una mujer al mismo tiempo), y si además tenemos en cuenta la terrible antipatía que tenia Franco a todo lo que viniese de Japón, le sirvió perfectamente al franquismo para quitarse de encima la serie del robot gigante que lanzaba los puños y que disparaba rayos por los ojos; con la desintegración del franquismo y con la instauración de una democracia, se volvió a intentar la introducción de series extranjeras en nuestro país, entre ellas, Comando G (Gattchaman) y otros, en los años 80 se aposto fuerte por las series de un joven dibujante que mas tarde se convertiría en el jefe ejecutivo del Estudio Ghibli, creador y dibujante de historias muy humanas y queridas y toda una eminencia dentro de la industria tanto en Japón como en el resto del mundo; estamos hablando de Hayao Miyazaki y sus tres primeras obras que creo para la televisión: “Ruiz, el Pequeño Cid Campeador”, “Heidi” y “Marco”, los cuales hicieron las delicias de los enanos de aquella época; mas tarde, con la aparición de las televisiones autonómicas, en Tele Madrid, sacaron los sábados por la mañana un ciclo de películas de animación Japonesa entre las películas que destacan:
“El Lago de los Cisnes”, “La Bruja Azul”, “Voltes V” (otra de robots), “El Buque Fantasma” y “Baldios” (otra mas de robots gigantes), estas películas, aunque no llegaron a tener un gran peso entre la gente, si llegaron a significar algo entre la generación mas joven que algo estaba cambiando en los gustos de mucha gente.

LA ERA DRAGON BALL
Es imposible hablar de la llegada del Manga y el anime si no hablamos de Dragon Ball; aunque algún tiempo antes, llegaron animes antes de la serie de Toriyama, series como Oliver & Benji o Caballeros del Zodiaco llenaban los hogares, y no solo esos, la aparición tímida del Tokusatsu (series de superhéroes nipones en imagen real) en España con series como Bioman (Chojuu Sentai Liveman), Turboranger (Kosoku Sentai Turboranger), y los héroes mecánicos, Jiban y Winspector fue un caldo de cultivo para la introducción de la cultura Japonesa en España pero sin demasiado éxito; sin embargo, en la Televisión Catalana apareció una serie totalmente rocambolesca y extraña llamada Dr. Slump de la mano de un hombre que pronto se haría muy famoso en todo el mundo, Akira Toriyama, el cual llego a darse a conocer por lo que seria su filón de oro personal; Dragon Ball; Dragon Ball, al contrario que su hermano recién destronado de Caballeros del Zodiaco, era una serie divertida, tenia acción a raudales, tenia momentos de misterio, momentos de humor y así un largo etcétera, (a pesar que en sus ultimas temporadas termino anquilosándose bastante) esta serie revoluciono la forma de ver la animación, no solo de una forma menos inocente totalmente alejado de las series completamente esclerotizadas y desconectadas de la realidad de la animación americana o española, si no que mostraba un diseño y dibujo espectacular, que resaltaba a la vista, y que no dejaba indiferente a nadie; sin embargo, la contracorriente llego de manos de mucha gente, desde asociaciones de padres conservadores, hasta curas de derechas que emprendieron una ridícula cruzada contra el anime por ser “violento y con escenas sexualmente explicitas”; esta cruzada y sin ningún método de contraataque eficaz por parte de los aficionados, hizo que rápidamente muchas televisiones dejándose llevar por el pánico y por la desinformación retirasen de sus parrillas de programación muchas series de animación japonesa, Dragon Ball fue uno de los mas castigados y perseguidos mas incluso que Caballeros del Zodiaco, incluso en un periódico se publico una reseña sensacionalista, que rozaba el amarillismo periodístico advirtiendo de los peligros y de la amenaza que escondían esas imágenes; durante largo tiempo, todo lo que fuese “Japonés” y llevase al lado la palabra “animación” era vetado en la televisión; pero como bien sabréis, en el hinduismo existe una cosa llamada “Deuda Karmika” que quiere decir que lo que hagas se te devolverá por triplicado, pues algo así sucedió.

ERA ATTITUDE
Los que entienden de wrestling comprenderán el guiño, he puesto este titulo a modo de homenaje y espero que la gente lo entienda; en verano de 1992 la revista de videojuegos Hobby Consolas publica un generoso y muy amplio reportaje acerca de los videojuegos de Japón y la gran relación intrínseca con la animación japonesa y no solo con la animación, si no también con los comics que allí se publicaban, pronto aprendimos palabras como “manga”, “anime” u “otaku” que se nos quedaron ampliamente grabadas en nuestras mentes; lo que nadie sabia en realidad era el movimiento habían hecho a espaldas de todo dios, Hobby Consolas, sacando incorporado un folleto acompañando a la revista anunciando una gran cantidad de videos de largometrajes de animación japonés, justo en plena época donde los largometrajes de animación eran dedicados a un publico mucho mas adulto y eran de contenido mas “oscuro” de lo que podemos imaginar, y efectivamente, desde las visiones extrañas en “Akira” hasta los regueros de sangre en “El Puño de la Estrella del Norte” y de "3X3 Ojos", pasando por los monstruos tentaculados de “Urotsukidoji” y las mutilaciones de “Devilman”, este chaparrón de videos sacados por la marca de video “Manga”, hicieron que mucha gente se llevase las manos a la cabeza y que muchos otros se frotasen las manos con una mezcla de regocijo y temor ante esta avalancha de videos de fuerte contenido; muchos ya comenzaron a mostrarse duros y comenzaban a poner calificativos ridículos al Manga como “violencia sinsentido” o “violencia nazi”, el cual empezaba a sacar tímidas colecciones por Planeta de Agostini como Dragon Quest y Dragon Ball, en 1993 da comienzo el primer Salón del Manga y la Animación Japonesa en Barcelona, un pequeño rincón en la Estación Norte de la Ciudad Condal, acompañado de una extraña mascota llamada Makako (un bicho súper cutre donde los haya) y así fue como comenzó todo, colecciones empezaban a asomar tímidamente, entre ellas Orión, Dominion Tank, Horobi, Guyver, Baoh y muchos otros comenzaban a aparecer en kioscos y librerías especializadas ante la mirada incrédula de muchos que pensaban que no se volvería a ver nada mas de los dibujos japoneses de ojos enormes y boca pequeña después de todo el ruido que armaron a finales de los 80 y principio de los 90, ahora ven como sus esfuerzos se han convertido en polvo debido al movimiento de los jóvenes cansados de ver las pijadas típicas de Disney o series de animación española que era todo el rato repitiendo los mismos frames una y otra vez, además, como muestra del interés por el manga y el anime, las dos editoriales Norma y Planeta sacan sus correspondientes revistas con gran cantidad de información de series de Japón, llamadas Kame de Planeta de Agostini y también sacaron otra serie llamada Neko de Norma Editorial, y por ultimo Glenat saco su propia revista, llamada Kabuki.

KABUKI, la revista que nunca fue.
La Revista Kabuki se presento con un estilo muy tímido, paginas pequeñas, fotos e ilustraciones en blanco y negro y papel de mala calidad; pero aun así planteaban un estilo amplio de información general del manga y el anime y además de cultura japonesa (todavía recuerdo un artículo dedicado al juego similar al dominó llamado Mah-Hong), y además, dedicaron una pequeña sección de cuatro paginas dedicada al hentai o manga erótico, por aquel entonces un gran desconocido ya que tan solo pudimos ver Angel y Visionary del mediocre U-Jin; mas tarde pensaron en hacer un numero especial acerca del Manga Erótico, movimiento muy arriesgado; pero a Glenat le pareció acertado por lo que dieron el primer paso; sin embargo, este primer paso llego a ser muy complejo y no se tomaron las medidas ni se recopilo el material necesario y que pronto le costaría muy caro a Glenat; poco después de esta aventura erótico-festiva, parece que a los de la redacción se les hincho el ego de mala manera y empezaron a saturar la revista con miles de fotos no solo de hentai, si no de porno asiático a espuertas (y para colmo no japonés si no Taiwanes, Vietnamita o Filipino), artículos y artículos que rozan la mediocridad e incluso a veces el mal gusto como películas gore de Asia e incluso comentaban cosas sin venir a cuento como una vez que intentaron ligar con unas turistas asiáticas menores de edad en una discoteca, hasta llegar a extremos donde llegaba un punto donde se llegaba a denigrar el manga y el anime hasta extremos insoportables, recordemos un articulo donde el trabajo de Masakazu Katsura fue vejado por los redactores; las quejas fueron en aumento en parte de los aficionados, los cuales escribieron cartas a la editorial de la revista quejándose y exigiendo un cambio en la editorial y directiva, estas quejas eran respondidas a su vez por un/una tal Akemi Pérez (jamás se supo quien era en realidad o quien es aunque se rumorea que es uno de los del circulo de amigos de Lázaro Muñoz, ahí dejo eso) que respondía con insultos y descalificaciones diciendo a los aficionados que éramos unos incomprendidos y unos aislados sin vida social y cosas por el estilo; llego un punto donde ni siquiera ponían una portada de Manga y Anime para dar el pego, ponían imágenes de películas de Jhon Woo o de Takeshi Kitano, todo este clima de indignación llego hasta el salón del Comic de Barcelona de 1998 donde un grupo de exaltados que nunca se supo quienes fueron, asaltaron el stand de Glenat secuestrando todos los ejemplares de Kabuki y rompiéndolos delante del stand de dicha compañía ante los ojos de todo el mundo, esta acción aunque no tuvieron consecuencias para nadie, los encapuchados se dieron a la fuga y desaparecieron y fueron aclamados como héroes, y a Glenat se le cayo la venda que tenia en los ojos al ver el desastre que se había armado; esto hizo que Glenat se plantease muy seriamente un cambio en la dirección que estaba llevando la revista, y así se hizo, pero sin demasiado éxito y el daño quedo hecho.

LAS VICTIMAS DE KABUKI
El Director y el Editor de la revista quedaron seriamente perjudicados, el tal Akemi Pérez abandono ese seudónimo y actualmente esta en paradero desconocido, con Kabuki se decidió hacer un número especial para conciliar “a las masas”, con portada a color y una imagen de Goku jugando a una videoconsola; pero de poco sirvió, y Kabuki cerro a cal y canto y dejo el mercado de Neko y Kame libre para repartirse solitos el pastel, aunque de poco les sirvió ya que pronto empezó la invasión de las Revistas con CD incorporado, y después la nada en el vacío cósmico ya que este tipo de revistas dejaron de tener importancia en cuanto Internet se hizo mucho mas asequible para el ciudadano medio.

Glenat se convirtió en una editorial al margen de los gigantes de Norma Editorial y de Planeta, aunque durante toda la década de los años 90 se hizo patente la escasez de productos de la marca Glenat, en la actualidad Glenat ha escalado y ha recuperado la confianza de los aficionados gracias a multitud de series muy interesantes que van sacando; en la actualidad el panorama del Manga y el Anime en Japón es aceptado con mucho mas margen y mucha mas aceptación en todo el territorio Español, se celebran concentraciones en toda España, siendo las mas importantes, Barcelona y las del territorio Andaluz y en general la cultura japonesa en general y el anime y el manga en particular recibe un tratamiento menos agresivo y mucho mas razonablemente.
El próximo día, hablare de un icono en el Japón, un icono si igual, hablamos en el pasado de Zé do Caixao, ahora en Japón hablaremos de Kamen Rider, el guerrero con mascara de insecto; buenas noches y buena suerte.