PREFACIO Y DISCULPAS
Hoy supuestamente tenia que hablar acerca de una revista y contar como se degradó hasta extremos insospechados, pero algo me ha hecho cambiar la entrada de esta semana, he visto una noticia que me ha llenado de indignación; por lo que he decidido cambiar la programación de hoy para rendir homenaje al gran padre de los JDR, y condenar a los que lo han convertido en una maquina esclerotizada y gris de hacer dinero.
Antes de nada hagamos un poco de historia; ¿de donde viene Dungeons & Dragons?
Corría el año 1978 por aquella época se llevaba a cabo unas jornadas sobre juegos de figuritas (el primerizo Warhammer Fantasy, el Axis vs. Allies y el Imperial eran de los mas conocidos); un joven universitario llamado Gary Gigax hace una tímida presentación de lo que seria un juego de figuritas llamado Chainmail, aunque este juego no barrio en el sentido de la palabra, le dio a Gigax pie para crear a partir de ese juego de mesa que se jugaría sin figuras y que llevaría el nombre de Dungeons & Dragons (Dragones y Mazmorras), ese fue el primer juego de rol donde los jugadores interpretaban a los personajes fantásticos que se enfrentaban a todo tipo de amenazas y corrían todo tipo de peligros; este juego se presento en el Gen Con 1978 con una caja de color blanco que contenía 3 libros, llamados, Héroes y Magia, Monstruos y Peligros y Equipo y Tesoro; también incluía plantillas para fichas de personajes y unos dados hechos de aglomerado plástico que se partían si se lanzaban con demasiada fuerza sobre la mesa; poco a poco, este juego empezó a hacerse famoso y poco a poco este juego comenzaba a ganar adeptos que quedaban después de clase o durante el verano para poder jugar a Dungeons & Dragons; aunque el sistema aun era muy simple y no se daban demasiadas opciones a la hora de armamento o de razas (Sin ir mas lejos no existía el combate con dos armas), el sistema era muy permisivo, y podía hacer cambios sobre lo que ya estaba escrito, además, el éxito de Dungeons & Dragons saco una reedición en un solo libro llamado Manual del Jugador y un primer mundo de ambientación llamado Greyhawk, donde los héroes se las tendrían que ver y desear con diversos peligros y la incursión de nuevos monstruos, incluyendo a Tharizdun y a Orcus, este ultimo finalmente murió en una de las primeras macro campañas creadas por Gigax conocida como “Las Cavernas de Tjocant”, la aparición de esta campaña en un cuaderno de 50 paginas y su posterior comercialización, le dio a Gary la potestad de crear la editorial TSR, y esto le dio pie para sacar nuevas aventuras para jugar como la infame “Tumba de los horrores”, “El Templo del mal elemental”, y la “Cúpula de los Drow”; la primera aventura donde los Elfos Oscuros conocidos como los Drow eran presentados como una raza maligna; la década de los años 70 termina con la aparición del proyecto mas ambicioso de Gigax, la introducción al mercado grande de toda una gama de productos, tales como puzzles, muñecos de plástico, un juego de tablero y diversos enseres, entre ellos el proyecto a gran escala de Dungeons; una serie de novelas que hablarían acerca de un mundo nuevo de Dungeons & Dragons, seria conocido como Krynn y que llevaría por bandera un antiguo conflicto con los dragones, el proyecto es conocido como Dragonlance y los encargados de llevar a cabo la gran empresa serian Margaret Weiss y Traci Hickman; y al poco tiempo surgió la primera trilogía, Crónicas de Dragonlance, que seguiría con la segunda trilogía, Leyendas de Dragonlance y mas tarde Aventuras de Dragonlance; los años 80 representan la era dorada de los JDR, diversas empresas viendo en los juegos de rol una notable fuente de ingresos deciden dar pie a la creación de una gran cantidad de juegos, entre ellos, Warhammer Fantasy, Stormbringer basado en la obra maestra de Michael Moorcock “Elric de Melnibone”, y la salida en JDR del éxito cinematográfico Star Wars; TSR decide contraatacar sacando al mercado la 2ª Edición de Dungeons & Dragons llamada Advanced Dungeons & Dragons (AD&D para ahorrar espacio), que lanzaría a la palestra con la continuación “Retorno al Templo del Mal Elemental” y la salida de los libros de Dragonlance, además de la aparición de dos nuevos mundos dentro de Dungeons, Blacksun y Reinos Olvidados, este ultimo se convertiría en uno de los reinos mas dinámicos dentro de AD&D llegando a superar a los mundos anteriormente mencionados, aunque TSR seguía ofreciendo la posibilidad de que los jugadores diesen pie a la creación de sus propios mundos gracias a la gran cantidad de opciones de magia, razas y monstruos; esto resulto una tónica durante casi mas de 10 años, sin embargo, a principios de la década de los 90, AD&D y el mundo de los Juegos de Rol entra en decadencia, por un lado en España los JDR caen en desgracia por culpa de sucesos violentos vinculados de alguna manera al Rol gracias a la manipulación de los medios de comunicación; por otro lado, el encarecimiento de la vida y de los productos hace que comprar los manuales se haga mas difícil; para colmo, en 1994 una pequeña empresa llamada Wizards of the Coast saca al mercado un juego de cartas llamado Magic the Gathering, lo cual hizo que la industria del rol se tambalease desde los cimientos, haciendo que muchas colecciones cerrasen a cal y canto, y que TSR comenzase a entrar en números rojos, y así hasta finales de los años 90, en 1999 Wizards of the Coast, es absorbida por la empresa juguetera Matel, ahora conocida como Hasbro, y esta a su vez absorbe TSR, ante el increíble subidón de popularidad que por aquel entonces una prometedora compañía de juegos de rol conocida como White Wolf con su exitoso “Vampiro la Mascarada”, Wizards decide ponerse manos a la obra con la creación de un nuevo sistema para AD&D, el llamado D20, con ello sacaron los tres primeros manuales, entre los que se cuentan:
“Manual del Jugador”, “Manual del Dungeon Master” y “Manual de Monstruos”, y frente a todo pronostico, sacan a la palestra Reinos Olvidados como mundo alternativo donde empezar a jugar, además, Hasbro hacia publico el sistema D20 en un sistema “libre” que podía utilizar y modificar cualquier otra empresa para sus propios juegos, así surgieron grandes éxitos como “Ojos Grandes”, “Reinos de Hierro” y “Juego de Tronos” pero también hubieron grandes fracasos como “Sword & Sorcery” y “Los Reinos de Kalamar”, además para reforzar el estilo único de AD&D, sacaron D20 Moderno, para jugar en partidas de un mundo de Rol lejos de espadas, magia y castillos; la tercera edición de Dungeons iba bien, tenia una afluencia buena de jugadores, compradores y demás, sin embargo, este año 2007 anuncian la llegada de la 4ª Edición ¡¿Por qué?!, tan solo han pasado 8 años y ya nos bombardean con la 4ª Edición cuando resulta que aun hay cosas de la 3ª Edición que aun no se han publicado todas las cosas que se deberían haber publicado, ahora le han dado un toque “fashion” a la 4ª Edición en plan: “Ahora los niñatos pijos de Beverly Hills juegan a AD&D”, que los manuales vendrán en DVD con un montón de pijadas como editores, generador de tiradas y otras cosas; todo por tal de convertir un hobby que durante años ha atraído a mucha gente en una maquina gris e inerte de hacer dinero; no me meteré en los tecnicismos de que quieren o que no quieren cambiar, lo que si quiero decir y que deseo expresar, es mi total y absoluta repulsa por la reciente salida de esta 4ª Edición, y desde aquí digo, que todo el que me quiera oír, que haga un boicot a los productos de la 4ª Edición, para que Wizards of the Coast se de cuenta que el mismo afán de hacer dinero que se hizo que White Wolf se cayese a pedazos, puede suceder con el abuelo de los JDR, aun espero que Wizards recapacite sobre lo que esta haciendo y no la cague mas de lo que la esta cagando.
Terminada esta reivindicación, se volverá al programa establecido, buenas noches y buena suerte.
miércoles, 22 de agosto de 2007
miércoles, 15 de agosto de 2007
EL FURRY: ¿ARTE O PERVERSION?
Conocí por primera vez el Furry art en el año 2003 (creo); en una pagina de Internet encontré algunos dibujos de Jeremy Bernal; estos extraños dibujos donde salían animales con rasgos antropomórficos me cautivaron con una extraña mezcla de intriga y de curiosidad, a partir de allí he podido ahondar mas en el tema y arrojar algo de luz sobre esta temática extraña que tiene tanto seguidores como detractores, por eso pretendo penetrar en este extraño mundo para mostrar a propios y extraños que es este estilo de vida casi podríamos decir.
¿QUE ES EL FURRY?
El Furry viene de la palabra inglesa “fur” que significa pelaje de animal (como el de un perro o un gato), esta palabra generó otra llamada Furry que quiere decir “peludito” y así es como esta extraña subcultura recibió este nombre en su vertiente para nombrar a animales que se comportan, visten y hablan como los humanos, e incluso tienen rasgos humanoides tales como piernas en vez de patas, manos en lugar de pezuñas y cosas por el estilo; esto a parte de ser temática de muchos dibujantes amateur y profesionales que viajan por la web, a esto tenemos que añadir el termino yiff que es el sonido que pronuncian los zorros cuando se aparean, este termino sirve para nombrar dibujos eróticos y/o pornográficos relacionados con el Furry; hecha esta aclaración de terminologías podemos continuar.
ORIGENES DEL FURRY
El Furry se tiene constancia de que existe desde que en USA (cuna original del Furry art), comenzaron con la creación de las primeras caricaturas animadas de los Merry Melodies (los futuros Looney Toones) que fueron los primeros en sacar a personajes como liebres, lobos, osos, patos y serpientes que hablaban e incluso se vestían y se comportaban como seres humanos, este estilo fue copiado por Walt Disney a la hora de crear al ratón Micky, Donald, y compañía; en los años 60 al otro lado del Pacifico, el padre del manga Osamu Tezuka saca a la palestra la serie de animación Bagi, la mujer gato, donde, lejos de las “nekomimis” actuales representaba una mujer gato de verdad con pelaje, orejas, bigotes y cola, este hibrido de mujer y gato representaba una de las primeras introducciones al Furry art en el país del Sol Naciente, a pesar de que en Japón ya cabe constancia de que en su mitología milenaria (al igual que en China), ya existían criaturas animales que se comportaban como humanos, seres como los nezumi (ratones), kitsune (zorros) o tanuki (tejones); volviendo a EE.UU. y a nuestra época, la fama de sacar animales “humanizados” llego hasta las mascotas de los equipos de Football, Baseball y Baloncesto se hizo patente a partir de los años 80; donde leones, búfalos, pumas, mapaches, ardillas y cocodrilos se convertían en fetiches de buena suerte para los equipos, ya por aquella época empezaba a escucharse la palabra Furry para definir a aquellas personas que les gustaba disfrazarse de personajes clásicos de la animación de la Warner Bros o de Disney para los salones y concentraciones del Comic en el país, también se empezaron a surgir pequeñas publicaciones “amateur” de temática furry donde se mostraban que algunos artistas habían empezado a utilizar este genero para expresar su arte (que nadie se alarme, puedo prometer y prometo que pondré links de información y paginas de referencia), aunque las apariciones yiff eran aun muy escasas, esto cambio por completo con la aparición de Internet, donde algunas paginas comenzaban a asomar muy tímidamente, la explosión del yiff fue con la llegada de la película de Disney El Rey León, donde se pudieron ver a dos animales protagonistas (Simba y su amiga Nala) expresar su amor lejos de los convencionalismos, esa escena que hizo que mucha gente se subiese por las paredes, fue como el verdadero despertar del yiff, el nuevo siglo supuso un avance para el furry ya que consiguieron en los EE. UU. que se crearan dos convenciones de temática 100% furry/yiff, Furrycon y Anthrocon que se realizan cada año y concentran a cientos de propios y curiosos a esos eventos.
DETRACTORES DEL FURRY
El Furry empezó a gozar de cierta curiosidad y de adeptos que llegaban de forma muy dosificada, en contra de este término, hubo gente que mostró cierta repulsa y algo de condena ante este tipo de prácticas y gustos que rozaban en lo estrambótico, este sentimiento alcanzo niveles insospechados cuando llego el Yiff al conocimiento de la gente mas puritana provoco no menos repugnancia; además si añadimos que en el Furry Yiff, hay de todo y cabe todo, hetero, gay, lesbico e incluso bisex y shemale, esta claro que los mas puritanos deseaban que ese tipo de dibujos desapareciesen; no solo eso, también se unió la iglesia Baptista, la vertiente mas fanática e intransigente de la Iglesia Católica, que se dedica a atacar sin ningún tipo de piedad a los Furfags (termino utilizado para ridiculizar a los que les gusta el furry); no solo eso, muchas paginas de Internet y foros como 4Chan entre otros han condenado el Furry, bien ridiculizandolo o bien condenándolo como una aberración; uno de los puntos de inflexión mas graves fue en el ultimo Anthrocon de este año aparecieron un grupo de personas con pancartas como “Furry sucks” o “Yiff in hell Furfags”, aunque si llegaron a haber intercambio de insultos, el asunto no llego a las manos y el Anthrocon se llevo a cabo sin demasiados problemas.
DEFENDIENDO EL FURRY
Se que algunos pensareis que estoy defendiendo lo indefendible, pero aun así, debo decir que lejos de la demagogia, puedo afirmar que el Furry esta haciéndose oír y que algunas veces el furry nos sorprende con dibujantes realmente buenos, incluso dibujantes yiff que están a la altura de profesionales, y no solamente eso, el furry además cuenta con un gran mensajero que es Internet y que ayudan a que dibujantes “amateur” puedan mostrar sus dibujos a todo el mundo; a la gente que le gusta el furry o el yiff suelen ser personas muy abiertas, muy comunicativas, y contra todo pronostico, existe una gran cantidad de dibujantes que son mujeres y se dan incluso casos de estar casadas e incluso tener hijos; ¿disfrazarse de animales parece aberrante?, bueno, podemos acercarnos a cualquier salón del comic o del manga y veremos a gente disfrazada de personajes de manga, anime o videojuegos; incluso en Japón se realizan películas de cosplay porn donde se pueden ver a las actrices disfrazadas de las chicas de los animes y mangas; en fin, como se dice por ahí:
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La semana que viene toca hablar de historia, la historia de una revista, la revista que nunca fue, Kabuki, la revista que nunca existió; asi que buenas noches y buena suerte.
A continuación, una serie de links a algunas paginas relacionadas con el tema.
http://gabeworks.org/ (excelente artista furry, muy bueno)
http://www.sexyfur.com/ (pagina de pago del artista Jeremy Bernal)
http://www.ayame.furtopia.org/ (pagina gratis de una chica de Texas, ella sobre todo hace dibujos gays aunque tambien hace hetero)
http://www.matoc.furtopia.org/ (dibujante de tematica gay muy bueno, casi profesional)
http://us.vclart.net/vcl/Artists/index.html (sitio donde se agrupan muchos dibujantes que cuelgan sus dibujos; hay de todo)
http://www.jabarchives.com/ (otra "pagina de concentracion" donde aparecen muchos artistas furry)
ahora si, buenas noches y buena suerte.
¿QUE ES EL FURRY?
El Furry viene de la palabra inglesa “fur” que significa pelaje de animal (como el de un perro o un gato), esta palabra generó otra llamada Furry que quiere decir “peludito” y así es como esta extraña subcultura recibió este nombre en su vertiente para nombrar a animales que se comportan, visten y hablan como los humanos, e incluso tienen rasgos humanoides tales como piernas en vez de patas, manos en lugar de pezuñas y cosas por el estilo; esto a parte de ser temática de muchos dibujantes amateur y profesionales que viajan por la web, a esto tenemos que añadir el termino yiff que es el sonido que pronuncian los zorros cuando se aparean, este termino sirve para nombrar dibujos eróticos y/o pornográficos relacionados con el Furry; hecha esta aclaración de terminologías podemos continuar.
ORIGENES DEL FURRY
El Furry se tiene constancia de que existe desde que en USA (cuna original del Furry art), comenzaron con la creación de las primeras caricaturas animadas de los Merry Melodies (los futuros Looney Toones) que fueron los primeros en sacar a personajes como liebres, lobos, osos, patos y serpientes que hablaban e incluso se vestían y se comportaban como seres humanos, este estilo fue copiado por Walt Disney a la hora de crear al ratón Micky, Donald, y compañía; en los años 60 al otro lado del Pacifico, el padre del manga Osamu Tezuka saca a la palestra la serie de animación Bagi, la mujer gato, donde, lejos de las “nekomimis” actuales representaba una mujer gato de verdad con pelaje, orejas, bigotes y cola, este hibrido de mujer y gato representaba una de las primeras introducciones al Furry art en el país del Sol Naciente, a pesar de que en Japón ya cabe constancia de que en su mitología milenaria (al igual que en China), ya existían criaturas animales que se comportaban como humanos, seres como los nezumi (ratones), kitsune (zorros) o tanuki (tejones); volviendo a EE.UU. y a nuestra época, la fama de sacar animales “humanizados” llego hasta las mascotas de los equipos de Football, Baseball y Baloncesto se hizo patente a partir de los años 80; donde leones, búfalos, pumas, mapaches, ardillas y cocodrilos se convertían en fetiches de buena suerte para los equipos, ya por aquella época empezaba a escucharse la palabra Furry para definir a aquellas personas que les gustaba disfrazarse de personajes clásicos de la animación de la Warner Bros o de Disney para los salones y concentraciones del Comic en el país, también se empezaron a surgir pequeñas publicaciones “amateur” de temática furry donde se mostraban que algunos artistas habían empezado a utilizar este genero para expresar su arte (que nadie se alarme, puedo prometer y prometo que pondré links de información y paginas de referencia), aunque las apariciones yiff eran aun muy escasas, esto cambio por completo con la aparición de Internet, donde algunas paginas comenzaban a asomar muy tímidamente, la explosión del yiff fue con la llegada de la película de Disney El Rey León, donde se pudieron ver a dos animales protagonistas (Simba y su amiga Nala) expresar su amor lejos de los convencionalismos, esa escena que hizo que mucha gente se subiese por las paredes, fue como el verdadero despertar del yiff, el nuevo siglo supuso un avance para el furry ya que consiguieron en los EE. UU. que se crearan dos convenciones de temática 100% furry/yiff, Furrycon y Anthrocon que se realizan cada año y concentran a cientos de propios y curiosos a esos eventos.
DETRACTORES DEL FURRY
El Furry empezó a gozar de cierta curiosidad y de adeptos que llegaban de forma muy dosificada, en contra de este término, hubo gente que mostró cierta repulsa y algo de condena ante este tipo de prácticas y gustos que rozaban en lo estrambótico, este sentimiento alcanzo niveles insospechados cuando llego el Yiff al conocimiento de la gente mas puritana provoco no menos repugnancia; además si añadimos que en el Furry Yiff, hay de todo y cabe todo, hetero, gay, lesbico e incluso bisex y shemale, esta claro que los mas puritanos deseaban que ese tipo de dibujos desapareciesen; no solo eso, también se unió la iglesia Baptista, la vertiente mas fanática e intransigente de la Iglesia Católica, que se dedica a atacar sin ningún tipo de piedad a los Furfags (termino utilizado para ridiculizar a los que les gusta el furry); no solo eso, muchas paginas de Internet y foros como 4Chan entre otros han condenado el Furry, bien ridiculizandolo o bien condenándolo como una aberración; uno de los puntos de inflexión mas graves fue en el ultimo Anthrocon de este año aparecieron un grupo de personas con pancartas como “Furry sucks” o “Yiff in hell Furfags”, aunque si llegaron a haber intercambio de insultos, el asunto no llego a las manos y el Anthrocon se llevo a cabo sin demasiados problemas.
DEFENDIENDO EL FURRY
Se que algunos pensareis que estoy defendiendo lo indefendible, pero aun así, debo decir que lejos de la demagogia, puedo afirmar que el Furry esta haciéndose oír y que algunas veces el furry nos sorprende con dibujantes realmente buenos, incluso dibujantes yiff que están a la altura de profesionales, y no solamente eso, el furry además cuenta con un gran mensajero que es Internet y que ayudan a que dibujantes “amateur” puedan mostrar sus dibujos a todo el mundo; a la gente que le gusta el furry o el yiff suelen ser personas muy abiertas, muy comunicativas, y contra todo pronostico, existe una gran cantidad de dibujantes que son mujeres y se dan incluso casos de estar casadas e incluso tener hijos; ¿disfrazarse de animales parece aberrante?, bueno, podemos acercarnos a cualquier salón del comic o del manga y veremos a gente disfrazada de personajes de manga, anime o videojuegos; incluso en Japón se realizan películas de cosplay porn donde se pueden ver a las actrices disfrazadas de las chicas de los animes y mangas; en fin, como se dice por ahí:
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La semana que viene toca hablar de historia, la historia de una revista, la revista que nunca fue, Kabuki, la revista que nunca existió; asi que buenas noches y buena suerte.
A continuación, una serie de links a algunas paginas relacionadas con el tema.
http://gabeworks.org/ (excelente artista furry, muy bueno)
http://www.sexyfur.com/ (pagina de pago del artista Jeremy Bernal)
http://www.ayame.furtopia.org/ (pagina gratis de una chica de Texas, ella sobre todo hace dibujos gays aunque tambien hace hetero)
http://www.matoc.furtopia.org/ (dibujante de tematica gay muy bueno, casi profesional)
http://us.vclart.net/vcl/Artists/index.html (sitio donde se agrupan muchos dibujantes que cuelgan sus dibujos; hay de todo)
http://www.jabarchives.com/ (otra "pagina de concentracion" donde aparecen muchos artistas furry)
ahora si, buenas noches y buena suerte.
miércoles, 8 de agosto de 2007
STAR WARS Y LAS MUTILACIONES
Todo el mundo conoce la saga galáctica que catapulto a un joven e independiente cineasta de un humilde pueblo de California al estrellato y a ducharse todos los días con champán francés, y tener dinero a espuertas, estamos hablando de George Lucas, el american dreamer por excelencia de la industria de Hollywood; gracias a sus ideales, consiguió crear un fenómeno de masas, una historia sin igual, y un cosmos increíble por explotar y una enorme fuente de ingresos y trabajo, no solo para la industria del cine, si no para la industria juguetera, la industria de los videojuegos, textil y otras; pero, ¿es posible que detrás del éxito haya alguna razón oscura y/o fetichismo por la que el señor George Lucas le de siempre por cortar bracitos?, ¿es solo mera coincidencia o tal vez existe alguna explicación lógica para semejante orgía de amputaciones?; examinemos cuidadosamente toda la saga Galáctica película por película.
STAR WARS: LA NUEVA ESPERANZA
Estaba yo más feliz que una perdiz tranquilamente en mi casa viendo por vez primera el primer titulo de la saga galáctica; estábamos viendo a la princesa Leia secuestrada por el malo Darth Vader, la aparición de los dos androides, la incursión de los buenos Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi, llegan a una ciudad, entran en una taberna, Luke tiene un altercado con un alienígena aparece Kenobi con su sable de luz, el bicho saca su pistola y de pronto ¡ZAS!, los gritos de la criatura y el primer plano de la mano cortada del bicho hicieron estremecerme: “WHAT!?” dije, “¡¿hemos pasado de Star Wars a Viernes 13 en menos de 3 segundos?!”, por suerte, y a pesar de este susto, el resto de la película transcurre sin ningún tipo de sorpresa.
EL IMPERIO CONTRAATACA
Buen comienzo para la secuela de la primera película, y un comienzo no menos motivador, incluyendo el secuestro de Luke a manos de esa especie de Yeti, en ese momento, Luke saca de la nieve su sable láser y de pronto ¡ZAS! El brazo del Yeti a tomar por saco, en ese momento se me abrieron los ojos como platos y dije: “¡Rayos, lo volvió a hacer!”, y no solo eso, si no que además en el combate final, el bueno de Luke pierde una mano cortesía del siniestro caballero del Sith, ya van 3 brazos en 2 películas.
EL RETORNO DEL JEDI
En la ultima estuve en tensión cronometro en mano a ver cuanto tiempo tardaba el bueno del Lucas en cortar otro apéndice, sin embargo, no fue hasta el final de la película cuando Luke le devuelve el “favor” a su padre y le corta el otro brazo.
LA AMENAZA FANTASMA
Casi 10 años después de la Trilogía que ilumino los cines y cambio de forma radical la forma de hacer películas, George Lucas vuelve a la carga con una segunda trilogía contando la precuela de su saga primera; en esta película debo reconocer que Lucas contuvo sus bajos instintos y no vimos ningún brazo cortado, sin embargo, al final de la película se desahoga partiendo por la mitad a Darth Maul.
EL ATAQUE DE LOS CLONES
Esta segunda parte fue un preludio al gran final que nos esperaba en la ultima película, aquí nada mas empezar, la asesina que envía Jango Fett a matar a Padme Amidala pierde un brazo, cortesía de Obi-Wan y luego al final de la película Anakin Skywalker pierde su brazo a manos del malvado Sarum.. Digooo Darth Tyranus; luego cuando volví a ver la película una segunda vez me di cuenta… ¡La madre que lo parió!, el alienígena verde que quiere comerse a Kenobi en el coliseo pierde las patas antes de morir, cortadas lógicamente por un sable de luz.
LA VENGANZA DE LOS SITH
Aquí Lucas entra en un frenesí enloquecedor; en todo lo que dura la película; a los primeros 5 minutos, el conde Dooku pierde los dos brazos (que alegría, que emoción, hoy es el día del Señor), Mace Windu pierde sus otros dos brazos, el robotico General Grievus pierde sus cuatro brazos (que alegría, que emoción, hoy es el día del Señor) y para colofón, el renegado Anakin Skywalker pierde los dos brazos y las dos piernas en su duelo final contra Obi-Wan Kenobi; la sensación de decir: “Te has quedado a gusto Lucas” era mas que palpable en aquel film.
Espero que os haya gustado esta pequeña exposición que espero que haya sido divertida y que espero que os haya hecho arrancar alguna sonrisa; esta pequeña entrada no la he escrito con la intención de meterme con la saga galáctica, si no mas bien, disponerla como una manera divertida y satírica de enfocar la serie; la próxima semana, tocara ponerse serios, y hablar de un tema que lleva de cabeza a mucha gente:
El Furry, ¿Arte o Degeneración?; es un tema que pienso abordar desde varios ángulos, incluyendo en su relación con el resto de sub-culturas tales como el rol o el comic, asi que buenas noches, y buena suerte
STAR WARS: LA NUEVA ESPERANZA
Estaba yo más feliz que una perdiz tranquilamente en mi casa viendo por vez primera el primer titulo de la saga galáctica; estábamos viendo a la princesa Leia secuestrada por el malo Darth Vader, la aparición de los dos androides, la incursión de los buenos Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi, llegan a una ciudad, entran en una taberna, Luke tiene un altercado con un alienígena aparece Kenobi con su sable de luz, el bicho saca su pistola y de pronto ¡ZAS!, los gritos de la criatura y el primer plano de la mano cortada del bicho hicieron estremecerme: “WHAT!?” dije, “¡¿hemos pasado de Star Wars a Viernes 13 en menos de 3 segundos?!”, por suerte, y a pesar de este susto, el resto de la película transcurre sin ningún tipo de sorpresa.
EL IMPERIO CONTRAATACA
Buen comienzo para la secuela de la primera película, y un comienzo no menos motivador, incluyendo el secuestro de Luke a manos de esa especie de Yeti, en ese momento, Luke saca de la nieve su sable láser y de pronto ¡ZAS! El brazo del Yeti a tomar por saco, en ese momento se me abrieron los ojos como platos y dije: “¡Rayos, lo volvió a hacer!”, y no solo eso, si no que además en el combate final, el bueno de Luke pierde una mano cortesía del siniestro caballero del Sith, ya van 3 brazos en 2 películas.
EL RETORNO DEL JEDI
En la ultima estuve en tensión cronometro en mano a ver cuanto tiempo tardaba el bueno del Lucas en cortar otro apéndice, sin embargo, no fue hasta el final de la película cuando Luke le devuelve el “favor” a su padre y le corta el otro brazo.
LA AMENAZA FANTASMA
Casi 10 años después de la Trilogía que ilumino los cines y cambio de forma radical la forma de hacer películas, George Lucas vuelve a la carga con una segunda trilogía contando la precuela de su saga primera; en esta película debo reconocer que Lucas contuvo sus bajos instintos y no vimos ningún brazo cortado, sin embargo, al final de la película se desahoga partiendo por la mitad a Darth Maul.
EL ATAQUE DE LOS CLONES
Esta segunda parte fue un preludio al gran final que nos esperaba en la ultima película, aquí nada mas empezar, la asesina que envía Jango Fett a matar a Padme Amidala pierde un brazo, cortesía de Obi-Wan y luego al final de la película Anakin Skywalker pierde su brazo a manos del malvado Sarum.. Digooo Darth Tyranus; luego cuando volví a ver la película una segunda vez me di cuenta… ¡La madre que lo parió!, el alienígena verde que quiere comerse a Kenobi en el coliseo pierde las patas antes de morir, cortadas lógicamente por un sable de luz.
LA VENGANZA DE LOS SITH
Aquí Lucas entra en un frenesí enloquecedor; en todo lo que dura la película; a los primeros 5 minutos, el conde Dooku pierde los dos brazos (que alegría, que emoción, hoy es el día del Señor), Mace Windu pierde sus otros dos brazos, el robotico General Grievus pierde sus cuatro brazos (que alegría, que emoción, hoy es el día del Señor) y para colofón, el renegado Anakin Skywalker pierde los dos brazos y las dos piernas en su duelo final contra Obi-Wan Kenobi; la sensación de decir: “Te has quedado a gusto Lucas” era mas que palpable en aquel film.
Espero que os haya gustado esta pequeña exposición que espero que haya sido divertida y que espero que os haya hecho arrancar alguna sonrisa; esta pequeña entrada no la he escrito con la intención de meterme con la saga galáctica, si no mas bien, disponerla como una manera divertida y satírica de enfocar la serie; la próxima semana, tocara ponerse serios, y hablar de un tema que lleva de cabeza a mucha gente:
El Furry, ¿Arte o Degeneración?; es un tema que pienso abordar desde varios ángulos, incluyendo en su relación con el resto de sub-culturas tales como el rol o el comic, asi que buenas noches, y buena suerte
miércoles, 1 de agosto de 2007
Zé Do Caixao, maestro del Terror Brasileño
Brasil es una tierra extraña, mezcla de varias culturas, por un lado los colonos españoles y portugueses, por otro lado los esclavos que se trajeron de África por los esclavistas de Portugal, trayéndose todas sus creencias y misticismo, tales como la legendaria magia Vudú y sus rituales, si además tenemos que añadir el choque cultural que hubo con la presencia de tribus aborígenes del Amazonas, el cocktail de razas y de mestizaje que allí se genero convierte a Brasil en una tierra exótica y única en todo el mundo; y uno de estos personajes mas importantes y simbólicos que pueblan este país es el gran José Mújica Marins, el padre de Zé do Caixao, también conocido como el Príncipe Oscuro de Sao Paulo, su popularidad en las tierras de la Samba lo convierten en un icono que solo rivaliza con el Santo el enmascarado de plata de México.
Contemos un poco la historia de este personaje:
Antonio Marins era un español que huyo de la Guerra Civil hacia Sudamérica como hicieron muchos otros escapando de las bombas y de los tiroteos; siguiendo un tópico, se metió a Torero donde hizo algunos ruedos en Río de Janeiro y Sao Paulo y más tarde abrir su propia escuela taurina en Sao Paulo, sin embargo, las quejas de las sociedades protectoras de Animales hacen que cuelgue el capote y se enrole en un circo donde contrae matrimonio con Carmen, una chica que canta tangos en un bar en Bahí, a los pocos meses, nace su primogénito al que bautizaron como José Mújica en honor a un galán latino de aquella época; ya desde muy niño, el pequeño José vivió algunas situaciones que marcarían su obra y personalidad para siempre, primeramente, con 11 años es secuestrado por unos gitanos que afortunadamente y gracias a las fuerzas de la ley todo queda en un susto; luego, con 13 años asiste a la “resurrección” de un cataléptico ante los ojos de José y de sus amigos; mientras toda la gente allí reunida huía aterrada ante el fenómeno, ellos se acercan al resucitado a hablar con el para preguntarle como es el mundo de los muertos; otro suceso paranormal fue en una noche mientras paseaba por un cementerio vio los fuegos fatuos verdosos que surgen de las tumbas y José huye asustado pensando que eran las almas de los muertos que regresaban para atraparlo; también empezó a interesarse por el cine; con 15 años, su padre le compra la primera cámara de video para empezar a rodar sus cortometrajes, el primero se llamo “Juicio Final”, donde un grupo de drogadictos van al infierno para ajustar cuentas, otra de sus películas es “Sentencia de Dios”, donde un grupo de ángeles van a juzgar a los humanos, y así los puros volaban al cielo en ataúdes blancos con alas y los pecadores se quedaban en la tierra convertidos en gusanos, este cortometraje fue visto por un cura en Sao Paulo y le recomendó a los padres de Marins que le buscasen un psicólogo, además le metió interno en un colegio de jesuitas, José se escapa del colegio y prosigue su aventura como cineasta experimental, hay que decir que debido a esta experiencia desarrollaría una aversión a la iglesia Católica que se vería reflejada en varias de sus películas, José seguiría haciendo cortometrajes que proyectaba en parques de atracciones y en las fiestas de los pueblos, el dinero que ganaría lo utilizaría para financiar otros proyectos, en 1958, es contratado por la Industria Cinematográfica Apolo para la producción de un Film llamado "El sino del aventurero", una película del oeste, seria la primera película Brasileña grabada en cinemascope; aquí empezó a vislumbrarse el halo de mala suerte de José Mújica; una de las actrices muere ahogándose en una piscina, la actriz que iba a sustituirla sufre un accidente de coche y pierde una pierna; al final logro terminar la película, sin embargo, durante el montaje, se dio cuenta que algunas escenas estaban desenfocadas del todo, al final, tuvo que arreglarlo como pudo, y lógicamente, el resultado final fue una mierda, sin embargo la película fue un verdadero bombazo y la productora gano mucho dinero; en 1961 la Asamblea de Padres le encarga a la Cinematográfica Apolo hacer una película acerca del trabajo de los reformatorios a la hora de reintroducir a los jóvenes descarriados a la sociedad; la película se llamaría “Mi destino en tus manos”, y la película se utilizaría para catapultar al niño cantor “Franquito” (abstenerse de chistes fáciles) a la fama para poder competir en cartelera con los niños prodigio de España como Pablito Calvo o Joselito, sin embargo la película fue un desastre, unas lluvias torrenciales destruyen parte del equipo de rodaje y la película se suspende, además que parte del equipo abandona a Marins para unirse al rodaje español de la película de Marisol Rumbo a Río, José Mújica decide vender su coche y su casa para comprar equipo nuevo y contratar un nuevo equipo de rodaje, la película se termina en cuatro semanas y el resultado deja mucho que desear, la critica se ceba con José con frases lapidarias como: “José Mújica Marins esta loco”, por aquel entonces José estaba pensando en la introducción del genero de terror en Brasil, sin embargo, un suceso cambiaria Brasil para siempre con el golpe de estado que se convertiría en una dictadura fascista durante mucho tiempo; las luchas de José Mújica contra la tijera de la censura serian memorables, por aquella época, aquejado de unas fiebres, José Mújica tiene que aguardar en cama; preso de los delirios y de los dolores tiene un sueño donde es arrastrado por un cementerio por un sepulturero con una capa negra y un sombrero alto de copa y barba negra, aterrado, José se dio cuenta que ese sepulturero, era el mismo; y ese fue el comienzo de todo; después de esta pesadilla, José Mújica se pone a escribir como un loco y empieza a crear a Zé, un siniestro enterrador ateo, blasfemo, sádico, necromántico, que desafía tanto a Dios como al demonio, y que no tiene ningún escrúpulo, la historia que le daría a Zé daría pie para seis películas que al final tuvo que reducir a tres, y así fue como empezaría el reinado oscuro de Zé do Caixao, en la primera película, la cual ya desde el primer momento contó con la mirada ominosa de la censura y el gesto desaprobador de la iglesia, se conoce como “A medianoche me llevare tu alma”; desde el primer momento, el propio Zé decidió encarnarlo el propio Marins impresionado por su propio sueño; la historia arranca en un pueblo del interior del país, completamente subyugado por el caciquismo y la iglesia, este pueblo abandonado de la mano de Dios es el hogar de Zé do Caixao, este siniestro personaje esta buscando a la mujer perfecta con la que pretende engendrar a un hijo fuerte y sano para heredar su legado de terror, así la película se mueve a través de muertes, mutilaciones y duras escenas de violencia hasta que descubre que la mujer que Zé eligió es estéril, por lo que el siniestro sepulturero la mata atándola a una cama y dejando caer sobre ella una mortífera Tarántula Cangrejera, la especie mas venenosa de Brasil; esta primera película resulto ser uno de los primeros films “gore” y una de las primeras películas de psycho killers de la industria, incluso, para darle un aire mas místico, al principio de la película aparecería una hechicera vudú advirtiendo a los que eran débiles de estomago o se asustan fácilmente que saliesen de la sala de cine; ante semejante shock cinematográfico opiniones hubieron como flores en el campo, muchos tildaron a Marins como “el asesino del cine brasileño”, sin embargo un pequeño grupo de artistas de Sudamérica le dieron el titulo de “el mejor cineasta del mundo”, la explosión de popularidad y la cantidad de dinero que recibió Marins le dio pie para hacer la segunda parte de la película, “El purgatorio de Zé do Caixao” donde esta vez Zé se las tenia que ver con una especie de criatura del cielo y del infierno enviada para castigar a Zé, que tras la pelea Zé subiría al cielo para ser juzgado por sus crímenes, aunque la película no fue el colmo de la técnica, siguió congregando a gente a las puertas de los cines, donde las salas se convertían en lugares de culto al extraño sepulturero, la trilogía termina con la película “Esta noche me encarnare en tu cadáver” donde Marins pensaba matar a su personaje; la historia empieza con el retorno de Zé al mismo pueblo en su búsqueda de la mujer perfecta para engendrar un hijo; en esta película, Zé es atrapado por las almas de las personas a las que ha torturado y matado y es arrastrado al infierno, donde saliéndose del estilo clásico del infierno, Marins nos muestra un páramo gélido con cientos de brazos de personas surgiendo del hielo, que al derretirse se convierte en sangre, en el centro de esta pesadilla aparece Satanás el cual se enfrenta a Zé, al final cuando Zé vuelve al mundo de los vivos, descubre que la mujer que ha elegido ha dado a luz sin embargo el niño ha nacido muerto, y ella también durante el parto, en la ultima escena, Zé es perseguido por la enfurecida muchedumbre, donde al final Zé muere en un pantano donde es tragado por las arenas movedizas no sin antes musitar unas ridículas palabras de arrepentimiento que no figuran en el guión y que fueron introducidas por la censura después.
La popularidad del extraño sepulturero fue tal que incluso llego a hacerse famoso con sus “castings” donde hacia a sus aspirantes a comer cucarachas, acariciar tarántulas y lamer serpientes; esto sucedió cuando en “El Purgatorio...” dos chicas abandonaron el rodaje sin decir nada ni avisar cuando se enteraron que iban a protagonizar una escena donde serian literalmente sepultadas en tarántulas; Marins se enfado muchísimo, y por eso decidió poner esas durísimas pruebas a los aspirantes para trabajar en las películas de Marins, también su estudio se convirtió en un lugar donde se desarrollaban orgías y rituales satánicos de donde Marins saca la inspiración de sus películas, incluso llegan a creer que José Mújica Marins tiene misteriosos poderes oscuros y creen que es un personaje de la Macumba Brasileña; (de ahí que actualmente muchos hechiceros vudú lleven el sombrero de copa), incluso llega a participar en “La Trilogía del Terror” siendo el primero de los cortos, una historia que cuenta el origen de Zé do Caixao en un joven muchacho que tiene miedo a ser enterrado vivo debido a sus ataques de catalepsia, y que tiene visiones de bichos y monstruos deformes, una noche mientras unos desalmados violaban a su novia, el chaval cae en un estado cataléptico, la familia lo entierra creyéndolo muerto, cuando la novia que sobrevivió al ataque ve un puesto ambulante donde una gitana vende animales embalsamados, al reconocer la chica los monstruos que su novio hablaba en los animales embalsamados entonces hace que todo el cortejo fúnebre regrese a la tumba y empiece a cavar con las manos en lo que seria un ritual de resurrección macabro; la década de los años 60 se despide de Marins con una película de tres capítulos llamada “El extraño mundo de Zé do Caixao”, donde el propio Zé se convertiría en un anfitrión a lo largo de tres escalofriantes historias, llamadas “El fabricante de muñecas”, “Tara” e “Ideología”, siendo el propio Zé do Caixao el protagonista de la ultima; la década de los años 70 se abre con la nueva producción llamada “El despertar de la Bestia”, aunque el protagonista no seria Zé, si estaría presente en el film, en este caso, la historia trata de un medico que inyecta a cuatro voluntarios una dosis de LSD y les pone a mirar un cuadro de Zé y les invita a que piensen en Zé do Caixao, lo que sufren es una pesadilla psicotrópica donde son atormentados y perseguidos por el siniestro sepulturero, al final de la película, el medico dice que lo único que les suministro fue agua y que todo lo demás lo crearon los propios pacientes gracias a la autosugestión, el film pretendía ser un éxito sin embargo, la censura al ver que trataba el tema de las drogas, algo que pesaba sobre Brasil como una losa de mármol desde hacia mucho tiempo, decidieron retener la película durante 13 años; tras este traspiés y colgando la capa y el sombrero de copa, decide hacer la película “Finís Hominis” donde hace el papel de un curandero que tiene milagrosos poderes sanadores e incluso puede resucitar a los muertos, pero que al final resulta que solo era un loco fugado de un manicomio, también crea otra película conocida como “Cuando los dioses adormecen”, la historia real de un faquir canibal con una gran capacidad de soportar el dolor y que al final muere de inanición en el interior de una campana de cristal, después de esta película, Marins entra en una etapa decadente, de la Cinematográfica Apolo, pasa a otra productora conocida como Iberia Films, donde dirige algunos “westerns”, y películas eróticas, no se volvió a ver al siniestro sepulturero hasta algunos años mas adelante, el primero fue “Delirios de un anormal”, que mas que una película es mas bien una entrevista entre José Mújica y un loco que cree que Zé do Caixao es real, sin embargo Marins intenta convencerle de que no es mas que un personaje ficticio, después, en 1975 crea “La extraña hospedería de los placeres”, donde Zé do Caixao bajo el nombre de Zé de las Penitencias, hace el papel de un extraño cura que arrastra a la juventud a seguir su extraño culto de alcanzar la espiritualidad a través de los excesos como las drogas o el sexo, que para colmo de males degenera en una riada de cadáveres, sin duda una dura critica de Marins a las sectas religiosas destructivas; cambiando un poco de aires, Marins decide sacar historietas de comics de Zé y también una serie para la televisión brasileña llamada “El Oscuro Mundo de Zé do Caixao”, donde se contarían historias del estilo de “El Extraño mundo…”; los años 80 representan la peor época de Marins, donde viéndose sin un duro, se ve obligado a meterse a filmar porno; pero en vez de filmar el típico “gonzo” de encargo, Marins decide crear la guarrada definitiva, contrato a las mujeres mas feas de todo Brasil para crear “24 horas de sexo explicito” y su continuación “48 horas de sexo alucinante”, donde se podría contemplar una de las primeras escenas de zoofilia entre una de las mujeres y un perro antes de la infame (o famosa según se mire) escena de Cicciolina y el caballo; a mediados de los 80 publica en VHS “Demonios y Maravillas”, la video biografía de José Mújica Marins donde incluiría todo el metraje censurado de sus películas de Zé; en la actualidad, José Mújica trabaja en varios proyectos, entre ellos una obra de teatro llamada “Pesadilla Macabra”; también llega a participar en alguna película infantil, y también en algunas películas como actor, aunque fuera del papel de Zé, en 1994 la empresa “Something Weird Video” saca en VHS las películas de Zé do Caixao bajo el nombre Coffin Joe; actualmente, a los 71 años y con un saludable estado de salud, y con algo mas de holgura económica prepara para el 2008 la película llamada “Exorcismo Negro: Zé do Caixao retorna del infierno”, donde el siniestro sepulturero volvería al mundo de los vivos y se encontraría con la mujer perfecta; además, José Mújica Marins piensa rodar su operación quirúrgica en el ojo izquierdo y utilizarla en la película; ¡mas realista que nunca!.
EL LEGADO:
Desde el siniestro estilo de Freddy Kruger en “Pesadilla en Helms Street”, hasta el porte del luchador de la WWE el Undertaker, todos ellos han sufrido la inspiración directa o indirecta de esta siniestra entidad, este ser ateo, malsano y cruel, que actualmente permanece en el subconsciente de la población brasileña, algo similar al hombre del saco, un ser terrorífico y a la vez fascinante, que incluso, la madres Brasileñas amenazan a los niños que se portan mal con la imagen embozada en negro con capa uñas terrorificas y sombrero de copa, Zé do Caixao.
El próximo relato, toca hablar de George Lucas y su saga galáctica, y el problema que tiene el creador con los brazos; buenas noches, y buena suerte.
Brasil es una tierra extraña, mezcla de varias culturas, por un lado los colonos españoles y portugueses, por otro lado los esclavos que se trajeron de África por los esclavistas de Portugal, trayéndose todas sus creencias y misticismo, tales como la legendaria magia Vudú y sus rituales, si además tenemos que añadir el choque cultural que hubo con la presencia de tribus aborígenes del Amazonas, el cocktail de razas y de mestizaje que allí se genero convierte a Brasil en una tierra exótica y única en todo el mundo; y uno de estos personajes mas importantes y simbólicos que pueblan este país es el gran José Mújica Marins, el padre de Zé do Caixao, también conocido como el Príncipe Oscuro de Sao Paulo, su popularidad en las tierras de la Samba lo convierten en un icono que solo rivaliza con el Santo el enmascarado de plata de México.
Contemos un poco la historia de este personaje:
Antonio Marins era un español que huyo de la Guerra Civil hacia Sudamérica como hicieron muchos otros escapando de las bombas y de los tiroteos; siguiendo un tópico, se metió a Torero donde hizo algunos ruedos en Río de Janeiro y Sao Paulo y más tarde abrir su propia escuela taurina en Sao Paulo, sin embargo, las quejas de las sociedades protectoras de Animales hacen que cuelgue el capote y se enrole en un circo donde contrae matrimonio con Carmen, una chica que canta tangos en un bar en Bahí, a los pocos meses, nace su primogénito al que bautizaron como José Mújica en honor a un galán latino de aquella época; ya desde muy niño, el pequeño José vivió algunas situaciones que marcarían su obra y personalidad para siempre, primeramente, con 11 años es secuestrado por unos gitanos que afortunadamente y gracias a las fuerzas de la ley todo queda en un susto; luego, con 13 años asiste a la “resurrección” de un cataléptico ante los ojos de José y de sus amigos; mientras toda la gente allí reunida huía aterrada ante el fenómeno, ellos se acercan al resucitado a hablar con el para preguntarle como es el mundo de los muertos; otro suceso paranormal fue en una noche mientras paseaba por un cementerio vio los fuegos fatuos verdosos que surgen de las tumbas y José huye asustado pensando que eran las almas de los muertos que regresaban para atraparlo; también empezó a interesarse por el cine; con 15 años, su padre le compra la primera cámara de video para empezar a rodar sus cortometrajes, el primero se llamo “Juicio Final”, donde un grupo de drogadictos van al infierno para ajustar cuentas, otra de sus películas es “Sentencia de Dios”, donde un grupo de ángeles van a juzgar a los humanos, y así los puros volaban al cielo en ataúdes blancos con alas y los pecadores se quedaban en la tierra convertidos en gusanos, este cortometraje fue visto por un cura en Sao Paulo y le recomendó a los padres de Marins que le buscasen un psicólogo, además le metió interno en un colegio de jesuitas, José se escapa del colegio y prosigue su aventura como cineasta experimental, hay que decir que debido a esta experiencia desarrollaría una aversión a la iglesia Católica que se vería reflejada en varias de sus películas, José seguiría haciendo cortometrajes que proyectaba en parques de atracciones y en las fiestas de los pueblos, el dinero que ganaría lo utilizaría para financiar otros proyectos, en 1958, es contratado por la Industria Cinematográfica Apolo para la producción de un Film llamado "El sino del aventurero", una película del oeste, seria la primera película Brasileña grabada en cinemascope; aquí empezó a vislumbrarse el halo de mala suerte de José Mújica; una de las actrices muere ahogándose en una piscina, la actriz que iba a sustituirla sufre un accidente de coche y pierde una pierna; al final logro terminar la película, sin embargo, durante el montaje, se dio cuenta que algunas escenas estaban desenfocadas del todo, al final, tuvo que arreglarlo como pudo, y lógicamente, el resultado final fue una mierda, sin embargo la película fue un verdadero bombazo y la productora gano mucho dinero; en 1961 la Asamblea de Padres le encarga a la Cinematográfica Apolo hacer una película acerca del trabajo de los reformatorios a la hora de reintroducir a los jóvenes descarriados a la sociedad; la película se llamaría “Mi destino en tus manos”, y la película se utilizaría para catapultar al niño cantor “Franquito” (abstenerse de chistes fáciles) a la fama para poder competir en cartelera con los niños prodigio de España como Pablito Calvo o Joselito, sin embargo la película fue un desastre, unas lluvias torrenciales destruyen parte del equipo de rodaje y la película se suspende, además que parte del equipo abandona a Marins para unirse al rodaje español de la película de Marisol Rumbo a Río, José Mújica decide vender su coche y su casa para comprar equipo nuevo y contratar un nuevo equipo de rodaje, la película se termina en cuatro semanas y el resultado deja mucho que desear, la critica se ceba con José con frases lapidarias como: “José Mújica Marins esta loco”, por aquel entonces José estaba pensando en la introducción del genero de terror en Brasil, sin embargo, un suceso cambiaria Brasil para siempre con el golpe de estado que se convertiría en una dictadura fascista durante mucho tiempo; las luchas de José Mújica contra la tijera de la censura serian memorables, por aquella época, aquejado de unas fiebres, José Mújica tiene que aguardar en cama; preso de los delirios y de los dolores tiene un sueño donde es arrastrado por un cementerio por un sepulturero con una capa negra y un sombrero alto de copa y barba negra, aterrado, José se dio cuenta que ese sepulturero, era el mismo; y ese fue el comienzo de todo; después de esta pesadilla, José Mújica se pone a escribir como un loco y empieza a crear a Zé, un siniestro enterrador ateo, blasfemo, sádico, necromántico, que desafía tanto a Dios como al demonio, y que no tiene ningún escrúpulo, la historia que le daría a Zé daría pie para seis películas que al final tuvo que reducir a tres, y así fue como empezaría el reinado oscuro de Zé do Caixao, en la primera película, la cual ya desde el primer momento contó con la mirada ominosa de la censura y el gesto desaprobador de la iglesia, se conoce como “A medianoche me llevare tu alma”; desde el primer momento, el propio Zé decidió encarnarlo el propio Marins impresionado por su propio sueño; la historia arranca en un pueblo del interior del país, completamente subyugado por el caciquismo y la iglesia, este pueblo abandonado de la mano de Dios es el hogar de Zé do Caixao, este siniestro personaje esta buscando a la mujer perfecta con la que pretende engendrar a un hijo fuerte y sano para heredar su legado de terror, así la película se mueve a través de muertes, mutilaciones y duras escenas de violencia hasta que descubre que la mujer que Zé eligió es estéril, por lo que el siniestro sepulturero la mata atándola a una cama y dejando caer sobre ella una mortífera Tarántula Cangrejera, la especie mas venenosa de Brasil; esta primera película resulto ser uno de los primeros films “gore” y una de las primeras películas de psycho killers de la industria, incluso, para darle un aire mas místico, al principio de la película aparecería una hechicera vudú advirtiendo a los que eran débiles de estomago o se asustan fácilmente que saliesen de la sala de cine; ante semejante shock cinematográfico opiniones hubieron como flores en el campo, muchos tildaron a Marins como “el asesino del cine brasileño”, sin embargo un pequeño grupo de artistas de Sudamérica le dieron el titulo de “el mejor cineasta del mundo”, la explosión de popularidad y la cantidad de dinero que recibió Marins le dio pie para hacer la segunda parte de la película, “El purgatorio de Zé do Caixao” donde esta vez Zé se las tenia que ver con una especie de criatura del cielo y del infierno enviada para castigar a Zé, que tras la pelea Zé subiría al cielo para ser juzgado por sus crímenes, aunque la película no fue el colmo de la técnica, siguió congregando a gente a las puertas de los cines, donde las salas se convertían en lugares de culto al extraño sepulturero, la trilogía termina con la película “Esta noche me encarnare en tu cadáver” donde Marins pensaba matar a su personaje; la historia empieza con el retorno de Zé al mismo pueblo en su búsqueda de la mujer perfecta para engendrar un hijo; en esta película, Zé es atrapado por las almas de las personas a las que ha torturado y matado y es arrastrado al infierno, donde saliéndose del estilo clásico del infierno, Marins nos muestra un páramo gélido con cientos de brazos de personas surgiendo del hielo, que al derretirse se convierte en sangre, en el centro de esta pesadilla aparece Satanás el cual se enfrenta a Zé, al final cuando Zé vuelve al mundo de los vivos, descubre que la mujer que ha elegido ha dado a luz sin embargo el niño ha nacido muerto, y ella también durante el parto, en la ultima escena, Zé es perseguido por la enfurecida muchedumbre, donde al final Zé muere en un pantano donde es tragado por las arenas movedizas no sin antes musitar unas ridículas palabras de arrepentimiento que no figuran en el guión y que fueron introducidas por la censura después.
La popularidad del extraño sepulturero fue tal que incluso llego a hacerse famoso con sus “castings” donde hacia a sus aspirantes a comer cucarachas, acariciar tarántulas y lamer serpientes; esto sucedió cuando en “El Purgatorio...” dos chicas abandonaron el rodaje sin decir nada ni avisar cuando se enteraron que iban a protagonizar una escena donde serian literalmente sepultadas en tarántulas; Marins se enfado muchísimo, y por eso decidió poner esas durísimas pruebas a los aspirantes para trabajar en las películas de Marins, también su estudio se convirtió en un lugar donde se desarrollaban orgías y rituales satánicos de donde Marins saca la inspiración de sus películas, incluso llegan a creer que José Mújica Marins tiene misteriosos poderes oscuros y creen que es un personaje de la Macumba Brasileña; (de ahí que actualmente muchos hechiceros vudú lleven el sombrero de copa), incluso llega a participar en “La Trilogía del Terror” siendo el primero de los cortos, una historia que cuenta el origen de Zé do Caixao en un joven muchacho que tiene miedo a ser enterrado vivo debido a sus ataques de catalepsia, y que tiene visiones de bichos y monstruos deformes, una noche mientras unos desalmados violaban a su novia, el chaval cae en un estado cataléptico, la familia lo entierra creyéndolo muerto, cuando la novia que sobrevivió al ataque ve un puesto ambulante donde una gitana vende animales embalsamados, al reconocer la chica los monstruos que su novio hablaba en los animales embalsamados entonces hace que todo el cortejo fúnebre regrese a la tumba y empiece a cavar con las manos en lo que seria un ritual de resurrección macabro; la década de los años 60 se despide de Marins con una película de tres capítulos llamada “El extraño mundo de Zé do Caixao”, donde el propio Zé se convertiría en un anfitrión a lo largo de tres escalofriantes historias, llamadas “El fabricante de muñecas”, “Tara” e “Ideología”, siendo el propio Zé do Caixao el protagonista de la ultima; la década de los años 70 se abre con la nueva producción llamada “El despertar de la Bestia”, aunque el protagonista no seria Zé, si estaría presente en el film, en este caso, la historia trata de un medico que inyecta a cuatro voluntarios una dosis de LSD y les pone a mirar un cuadro de Zé y les invita a que piensen en Zé do Caixao, lo que sufren es una pesadilla psicotrópica donde son atormentados y perseguidos por el siniestro sepulturero, al final de la película, el medico dice que lo único que les suministro fue agua y que todo lo demás lo crearon los propios pacientes gracias a la autosugestión, el film pretendía ser un éxito sin embargo, la censura al ver que trataba el tema de las drogas, algo que pesaba sobre Brasil como una losa de mármol desde hacia mucho tiempo, decidieron retener la película durante 13 años; tras este traspiés y colgando la capa y el sombrero de copa, decide hacer la película “Finís Hominis” donde hace el papel de un curandero que tiene milagrosos poderes sanadores e incluso puede resucitar a los muertos, pero que al final resulta que solo era un loco fugado de un manicomio, también crea otra película conocida como “Cuando los dioses adormecen”, la historia real de un faquir canibal con una gran capacidad de soportar el dolor y que al final muere de inanición en el interior de una campana de cristal, después de esta película, Marins entra en una etapa decadente, de la Cinematográfica Apolo, pasa a otra productora conocida como Iberia Films, donde dirige algunos “westerns”, y películas eróticas, no se volvió a ver al siniestro sepulturero hasta algunos años mas adelante, el primero fue “Delirios de un anormal”, que mas que una película es mas bien una entrevista entre José Mújica y un loco que cree que Zé do Caixao es real, sin embargo Marins intenta convencerle de que no es mas que un personaje ficticio, después, en 1975 crea “La extraña hospedería de los placeres”, donde Zé do Caixao bajo el nombre de Zé de las Penitencias, hace el papel de un extraño cura que arrastra a la juventud a seguir su extraño culto de alcanzar la espiritualidad a través de los excesos como las drogas o el sexo, que para colmo de males degenera en una riada de cadáveres, sin duda una dura critica de Marins a las sectas religiosas destructivas; cambiando un poco de aires, Marins decide sacar historietas de comics de Zé y también una serie para la televisión brasileña llamada “El Oscuro Mundo de Zé do Caixao”, donde se contarían historias del estilo de “El Extraño mundo…”; los años 80 representan la peor época de Marins, donde viéndose sin un duro, se ve obligado a meterse a filmar porno; pero en vez de filmar el típico “gonzo” de encargo, Marins decide crear la guarrada definitiva, contrato a las mujeres mas feas de todo Brasil para crear “24 horas de sexo explicito” y su continuación “48 horas de sexo alucinante”, donde se podría contemplar una de las primeras escenas de zoofilia entre una de las mujeres y un perro antes de la infame (o famosa según se mire) escena de Cicciolina y el caballo; a mediados de los 80 publica en VHS “Demonios y Maravillas”, la video biografía de José Mújica Marins donde incluiría todo el metraje censurado de sus películas de Zé; en la actualidad, José Mújica trabaja en varios proyectos, entre ellos una obra de teatro llamada “Pesadilla Macabra”; también llega a participar en alguna película infantil, y también en algunas películas como actor, aunque fuera del papel de Zé, en 1994 la empresa “Something Weird Video” saca en VHS las películas de Zé do Caixao bajo el nombre Coffin Joe; actualmente, a los 71 años y con un saludable estado de salud, y con algo mas de holgura económica prepara para el 2008 la película llamada “Exorcismo Negro: Zé do Caixao retorna del infierno”, donde el siniestro sepulturero volvería al mundo de los vivos y se encontraría con la mujer perfecta; además, José Mújica Marins piensa rodar su operación quirúrgica en el ojo izquierdo y utilizarla en la película; ¡mas realista que nunca!.
EL LEGADO:
Desde el siniestro estilo de Freddy Kruger en “Pesadilla en Helms Street”, hasta el porte del luchador de la WWE el Undertaker, todos ellos han sufrido la inspiración directa o indirecta de esta siniestra entidad, este ser ateo, malsano y cruel, que actualmente permanece en el subconsciente de la población brasileña, algo similar al hombre del saco, un ser terrorífico y a la vez fascinante, que incluso, la madres Brasileñas amenazan a los niños que se portan mal con la imagen embozada en negro con capa uñas terrorificas y sombrero de copa, Zé do Caixao.
El próximo relato, toca hablar de George Lucas y su saga galáctica, y el problema que tiene el creador con los brazos; buenas noches, y buena suerte.
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