Nueva entrada en mi blog, esta vez con novedades, y un nuevo tema muy interesante por hablar, estamos hablando de la Censura en el Anime y en el Manga. 

Según Wikipedia: La censura es el uso del poder, por parte del Estado o de algún grupo influyente, para controlar la libertad de expresión.

Desde el anime Astroboy en los años 60 hasta series mucho más modernas todas han pasado por la tijera de la censura (en este caso por el lápiz digital y el photoshop); toda serie de animación que llega desde las tierras del sol naciente es mirada inquisitivamente por la junta censora, eliminan, cambian y “adecuan” las cosas para ofrecerlas al publico.

En nuestra epoca; Dragón Ball, Naruto, One Piece, Card Captor Sakura y un largo etcetera que han asomado por las mal llamadas “Tierras de la Libertad” han sido mutiladas, troceadas y estropeadas destruyendo el mensaje que pretendían lanzar los autores.

Hay que tener en cuanta que lo mas antiguo a lo que llega la sociedad estadounidense es a la época colonial donde imperaba el mas absoluto puritanismo y el mas  absoluto caciquismo por parte de la religión, es mas que lógico que ese estrato haya permanecido en la medida de lo posible en la sociedad estadounidense durante mucho tiempo, esto se ha traducido en muchas cosas desde un control sobre la población (especialmente de los núcleos menos desarrollados del país) y mas férreamente sobre la población infantil.

 

LA CENSURA:

Dentro de la Censura en Estados Unidos en el anime esta en tres categorías:

Tema Sexual: Imágenes con una carga sugerente y/o erótica serán retocadas por los censores, si es preciso se recortara el plano e incluso se cortara la escena entera.

Si, vamos esta Usagi Tsukino se demuestra como  una desvergonzada y una golfa en esta imagen

Tema Religioso: Todas las referencias a temas religiosos es decir, cruces cristianas, estrellas de David, y simbología de corte satánico será borrada o modificada en la medida de lo posible.

 

Nota aclaratoria para los que no entiendan de espadas: Las espadas de Europa tienen esa forma debido a que Europa entera era catolica y adpotaban esa forma en sus espadas para mantenerse fieles a la fe crisitiana, al igual que los arabes tenian armas con aspecto de media luna para representar su fe, luego esta censura es estupida, puesto que la espada sigue siendo un simbolo cristiano.

Tema violento: En ningún momento aparecerán gente con pistolas, no puede aparecer gente sangrando y la gente con rostros furiosos o violentos serán retocados.

 

Sin comentarios... ¬¬

Otros temas: Aquí se engloba todo aquello que no entra dentro de las tres categorías, tales como cambiar el opening y el ending por canciones “Made in USA”, toda referencia a Japón es eliminada (Kanjis, comida típica e incluso los nombres de los personajes los cambian por nombres americanos como en el caso de Pokemon)

 

Vaale o sea, que a los americanos no les gusta el arroz, prefieren de esas galletas de chocolate con mas chocolate que galleta 

Existen muchas series que han sido trastocadas de los pies a la cabeza; en la serie Yu-Gi-Oh prácticamente cortaron de raíz prácticamente llegando a censurar hasta las cartas del juego de mesa debido a las enormes referencias a las religiones y a las imágenes de corte satánico de algunos monstruos, muchas cartas sufrieron el ataque de la censura, incluso muchas que han sido redibujadas desde cero, ciertas escenas de algunos personajes como la historia de Marik el cual era azotado por su padre han sido borradas de la versión americana, otro personaje que sufrió la censura es el de Ryo Bakura el cual muchas escenas que explicaban su “otro yo oscuro” fueron eliminadas.

 

Otra de estas series es Naruto; una de las censuras mas evidentes fueron el beso de Naruto y Sasuke, a Haku lo cambian a chica (cuando realmente es un chico), los planos donde se sangre son redibujados dando una apariencia verdaderamente fea, también tuvo censura religiosa cuando el constructor del puente es crucificado por los gangters, la censura “recorto” los alerones de la cruz convirtiéndolo en un poste de madera (y le limpiaron la sangre de la cara), mención especial a la canción apestosa que compusieron unos capullos ciegos de cocaína intentando imitar los gritos de guerra ninjas.  

 

One Piece fue una de las series que peor plato se llevo, ya que sufrió muchísimos recortes, no solo por el tema violento, donde la serie tiene disparos, puñetazos, si no por uno de los personajes llamado Sanji el cual es fumador, esto hizo que los censores cambiasen el cigarro por un chupa chup, hasta censuraron un plano donde el protagonista Luffy abre la boca para mostrar su entusiasmo y su contento por una boca cerrada con una sonrisa.

 

Parece que los censores prefieren que sus hijos enfermen de diabetes y de caries antes de cancer 

           Incluso series que técnicamente son para niños como Card Captor Sakura donde se muestran valores inocentes como la amistad, el amor o el optimismo fueron atacadas primeramente por el tema cultural (cambiaron el nombre de Sakura por el de Avalon, el de Tomoyo por el de Madison y el de Yukito por el de Julian Star) y después con la "adecuación" de ciertos elementos relacionados con la magia y ciertas simbologías mágicas erróneamente confundidas por el satanismo y la magia negra y posteriormente censuraron algunas escenas acerca de la homosexualidad entre Yukito y Touja, la exacerbada admiración que siente Tomoyo hacia Sakura fue “suavizada” en alguna forma y también los planos donde Shaoran se sonrojaba al ver a Yukito fueron cortados.

Así podría tirarme días enteros hablando de series que han sido vapuleadas por el caciquismo y el conservadurismo estadounidense, pero a pesar de esa censura, supuestamente para proteger al menor, Estados Unidos sigue siendo el país numero uno en delincuencia juvenil, sigue siendo el país donde mas abusos sexuales se cometen al día, es país donde mas fracaso escolar y mas “bulling” hay en los colegios, el país que permite a un chaval de instituto comprarse un arsenal y causar una masacre entre alumnos y profesores (como ya sucedió en el Virginia Tech en abril del año 2007), quizás debería ser el momento de que gente (entre ellos los famosos Neo con) dejen de ver las series de animación como un peligro para la sociedad y se centren en su política y en ver exactamente que están haciendo con su país, porque, censurar una teta o cambiar una pistola por un dedo señalándote no soluciona los problemas que tiene EE.UU.

El próximo día hablare de uno de los personajes de comic más importantes de la Industria, conocido como el icono, la leyenda, el defensor oscuro de Gotham City el siniestro caballero negro de DC conocido como Batman.

SALVEMOS EL SALON DEL COMIC DE GRANADA

Se que llevo mucho tiempo sin escribir nada en mi blog, pero hoy me veo en la obligación de denunciar un asunto que este año ha tenido la gota que colma el vaso.

Para entrar en materia, diré que el Salón del Cómic de Granada lleva haciéndose desde 1999, ya que en 1996 no era mas que una simple idea; pero que con el tiempo, aunque haya evolucionado, se ha visto frenada por diversos eventos, los cuales haré mención en el articulo presente, voy a hacer un recorrido por las distintas épocas que ha tenido el Salón para ir comprendiendo de que va todo, como bien dijo un sabio hace tiempo, hay que mirar al pasado para entender el presente.

1996-1998 (La era del cartelito colgado)
Por aquella época se llamaban Jornadas, y básicamente se resumía en: Llegabas al Ayuntamiento de Granada, la entrada llena de pósteres de Spiderman o de Batman, te pasabas por Edificio de La Junta y te encontrabas un póster de Superman, entrabas en la Diputación de Granada y en la entrada te encontrabas un póster del Capitán América y así, supuestamente se hacían reuniones y concentraciones en el centro cultural Casa de Porras cerca de la zona norte del Albayzin, por aquella época, el cómic no tenia tanta expectación, y el fenómeno manga y anime estaba empezado a despuntar en el horizonte, esas jornadas no tuvieron casi difusión de algún tipo o publicidad de alguna forma y esas jornadas pasaron invisibles para la opinión publica.

1999-2002 (Las carpas del Paseo del Salón)
A mediados del año 1998, inspirados por el éxito del Salón del Manga de Barcelona, Ediciones Veleta decide crear el Salón del Cómic internacional de Granada, con la colaboración del ayuntamiento de Granada; había poco dinero para empezar, hubieron muchas ilusiones y esperanzas, se alquilo, por tres días una carpa pequeña (muy pequeña) en Marzo de 1999, con algunos stands y poco mas, incluso se llego a proyectar “La Princesa Mononoke” (con problemas de sonido, ya que era la copia de una copia de una copia) en un centro de proyección improvisado con sillas plegables de plástico, y poco mas, era poco, pero era lo que había.

En el Salón del año 2000, con el cambio de siglo y de milenio, nosotros seguimos con lo puesto, es decir, una carpa un poquito más grande para que pudiese exponer la primera artista Japonesa que hubo en el Salón, la dibujante Katzuko Tadano, empezaron a mencionarnos en el Ideal y en algún sitio más, la popularidad del Salón comenzaba a crecer, no era suficientemente grande, pero algo es algo.

En el año 2001, Satoshi Shiki creador de Kamikaze y Riot, hace su singladura en la lista de invitados al Salón de aquel año, por aquel entonces ya Producciones Veleta había conseguido mas captación, mas efecto llamada y prueba de ello es que logramos dos carpas, una grande donde poner todos los stands, y en otra diversas exposiciones de dibujantes como Buichi Terasawa o el propio Satoshi Shiki, aquí se vislumbro un poco la pantalla de humo, cuando con un amigo y yo nos dimos cuenta que esos dibujos a tamaño grande, no eran originales de Terasawa o de Shiki, si no eran fotocopias a color muy grandes, que incluso no se molestaron en recortar el Pantone Code y lo mostraban así, pero era igual, nosotros éramos felices, aun así, que se gaste uno dos millones de las antiguas pesetas para luego colgar cuatro fotocopias a color con grapas, me parece muy fuerte.

En el salón del año 2002, ya hubo mas cosas, un poco de cosplay, una sala de proyecciones propia, otra exposición e incluso una PS1 para que la gente jugase un poco; pero mas que eso, este Salón se vera recordado por una de las escenas mas bochornosas que se ha visto nunca, en la entrega de premios del Salón, uno de los organizadores del evento, el director de cine Juanma Bajo Ulloa, preparo una sorpresa a los presentes (poderes políticos también) en forma de unos tipos disfrazados de talibanes acompañados de una mujer tapada con el “burka”, estos “talibanes” que entraron armados con rifles AK 47 de fogueo disparando al techo y “tomando” por asalto el escenario donde, una vez allí empezaron a quemar fotos del poeta Federico García Lorca, La Virgen de las Angustias, matrona de Granada y de Rosa López, en aquella época ganadora del programa Operación Triunfo, después uno de los talibanes caracterizado sospechosamente como Bin Laden lanzo un avión de juguete contra el atril que se parecía, ¡que curioso! también sospechosamente a las torres gemelas haciéndolo estallar, para colmo, el espectáculo no termino aquí, la mujer del “burka” hizo un strip tease despojándose de su atuendo descubriendo a una rubia de bastante buen ver y teniendo con uno de los supuestos talibanes una escena de sexo explicito de mas de 10 minutos, (inclusive clímax y eyaculación).
El propio Juanma dijo en su momento: “que ya nadie celebrará premios de estas características en una discoteca a oscuras”, pero aun así, para mucha gente, yo el primero, esto lo recibimos como un balde de agua helada, nos llovieron críticas y abucheos no solo por parte de los medios de comunicación, si no por parte de la concejalía de Granada y de mas gente ; el siempre “comunicador” y “amante del glamour” Boris Izaguirre afirmo en Crónicas Marcianas que: “Este tipo de espectáculos son muy comunes en este tipo de festivales underground”, Canal 21 emitió íntegramente lo que sucedió sin pelos en la lengua admitiendo, que en ningún momento han querido hacer negocio con este suceso y los de las “Producciones Indecentes” protestaron sobre porque no hubo una pantalla grande para mostrar en primer plano la felación que le hizo la chica al maromo vestido de taliban, y en medio de toda esta pelota inmensa, ni se cancelo el Salón, ni se le exigieron responsabilidades a Juanma Bajo Ulloa o a Ediciones Veleta, ni el responsable organizador presento su dimisión ni nada de nada, tan solo miraron para otro lado y punto, y no, afortunadamente no se cargaron el salón… fuimos al Palacio de Congresos.

2003-2006 (El Verde y alegre Palacio de Congresos de Granada)
Tras esta aventura erótico festiva, mucha gente empezó a desconfiar de Veleta y de sus
intenciones, de hecho me parecía demasiado increíble que directamente diésemos el salto desde aquellas carpas, que cuando llovía se quedaba el suelo hecho una pocilga pasar directamente a un lujoso edificio como es el palacio de congresos me pareció por lo menos sorprendente.

En el 2003 comenzó con la primera inauguración en el Palacio de Congresos de Granada, totalmente a cubierto, espacio un poco apretado, pero con una sala en condiciones para las proyecciones, mas stands de otras tiendas de otras regiones, mas cosplay (aun muy tímido), pero ahora la cosa es que cobran 100 de las antiguas pesetas por entrar, y no solo eso, si entrabas y volvías a salir te volvían a cobrar la entrada, me pareció un poco fuerte, de hecho aquel año solo pude ir un día.

En el año 2004 caracterizado por los trágicos sucesos del 11-M, Ediciones Veleta en un acto de suprema falta de escrúpulos, tan solo pusieron debajo del cartel de entrada con letras negras alargando la tela un numero rezando “191” (en lo que se refiere el 191 es al numero de victimas de los atentados terroristas en Madrid) como si se tratase de una especie de titulo similar al de cierto cómic de ciertos guerreros espartanos, ni pusieron un lazo negro en el cartel en memoria de las victimas, ni se guardo un minuto de silencio por ellas, ni se hizo nada, tan solo eso, 191, que podría ser 191 chapas o soldados de plomo.
Cambiando de tercio, este fue el primer año que debuta la Asociación Kiseki tras meses de gestación, y hubo un concurso, el primer concurso de Cosplay, aunque la calidad no fue muy allá, si pudimos disfrutar de la presencia del Dark Yojimbo el mejor cosplay del año 2004, que pudo ser ganador, pero por culpa de otra de las normas absurdas de Veleta, (que constaba en que si ya has sido ganador en cualquier otro Salon, no ganabas este, pero lo raro es que la chica que gano habia sido ganadora tambien en Madrid y Malaga)

Sin salir del tema del cosplay, en el año 2005, ahora cobrando dos euros la entrada, el festival de cosplay se caracterizo por una terrible mala gestión del concurso, mala organización, el jurado elegido a dedo sin la más mínima experiencia, llegando a confundirse TRES VECES a la hora de anunciar el ganador; sin duda alguna, un verdadero cachondeo.

El año 2006 fue caracterizado simple y llanamente por un salón formalito, sin grandes pretensiones y con un certamen de cosplay reventado por otra de las normas estupidas de Veleta (Esta vez era que habia que adjuntar una foto del personaje y otra foto del disfraz, algo imposible ya que normalmente la gente termina el disfraz al ultimo dia, y que ademas es tonteria hacerlo), al final Veleta se dio cuenta del error y decidieron hacer un concurso lateralmente con la ayuda de otro grupo asociado a Kiseki, pero fue inutil y fue un fracaso estrepitoso.

Sin embargo en el año 2007 ante la sorpresa de todo el mundo, la gente se llevo las manos a la cabeza otra vez, el Salón no volvería a hacerse en el Palacio de Congresos, si no en La Feria de muestras de Armilla.

2007- (La Feria de muestras de Armilla)
La Feria de muestras no pertenece a Granada, si no al municipio de Armilla, se trata de una enorme estructura, sacada a partir de una enorme nave de una fabrica en desuso, ahora transformada en una especie de gran galería de muestras donde se hacen todo tipo de ferias, actividades y exposiciones.

El año 2007, el año donde, todo hay que decirlo, estuvimos casi al completo; cosplay, tiendas a tutiplén, espacio en el exterior para descansar; la verdad es que habíamos dado un paso a mejor; pero como bien dijo el viejo Murphy, “Si algo va mal, terminara peor”.

Año 2008, 3€ de vellón la entrada y para los cosplayers “regalo especial” y esto fue otro eslabón a la larga cadena de incongruencias que crea la editorial veleta; entre las nuevas “normas” de entrada se requisan elementos del Cosplay como armas y otros complementos que "ellos" consideren peligroso y punto, si a esto añadimos además, la actitud de arrogancia y de desprecio hacia los que pedíamos explicaciones, convirtieron el Salón en una carrera de escenas dantescas a la puerta del salón como el caso de una chica que iba disfrazada de Tifa Lockhart del Final Fantasy VI, el voluntariado literalmente explotado y prácticamente reducido a poco mas que esclavos, uno de los cosplayers el cual desde aquí doy mi apoyo empezó a recoger firmas para socavar este tipo de actividades y los organizadores fueron a buscarlo bajo amenazas de expulsarlo del salón si no cejaba en su empeño, además de que ¿Por qué se llama Salón Internacional del Cómic si solo habéis traído tiendas y cosas de España?, ¿Hemos pasado de Shingo Araki, creador de los diseños para la serie “Saint Seiya” a que solo aparezcan los típicos dibujantes porreros de ideas anarquistas que no tienen porque compartir el resto de los mortales?, ¿Acaso los fans de los cómics (en general) que vemos mas allá de los fanzines de cuatro amargados inconformistas? ¿Hay libertad dentro del Salón del Cómic de Granada?; bueno quizás el tiempo lo dirá, pero de momento vamos a estirar la protesta a las ERA (Encuentros Roleros Andaluces) y mas tarde al Salón del Cómic de Barcelona.

ALEGATO FINAL:
¿Qué les deparara el futuro?, ¿Qué nos deparara el futuro?, lo único que diré será, que el fanatismo de Veleta, esa especie de pro-cómic underground granadino, con el circo de los de Producciones Indecentes, que cuando no les compras uno de sus fanzines se te quedan mirando con cara de arrearte un guantazo, va a ser su perdición, porque si tu intentas obligar a la gente comer de ese pesebre alegando “libertad de expresión” y “lejos de las producciones comerciales”, se darán cuenta que tu están creando una dictadura, una dictadura del miserable, han cogido y se han maquillado en una hipocresía para dar a entender que el estilo que cuatro yonkis que constantemente están protestando en contra el orden establecidos, que odian todo y a todos y que prefieren beber y drogarse hasta caer muertos en una esquina es mucho mejor que poder experimentar el amor, llorar con una historia trágica o inspirarnos con una historia heroica o hacernos reír con una historia divertida, a eso se le llama también dictadura; el próximo día tocara hablar de marcianitos, alienígenas y demás seres intergalácticos que quieren comerse este planeta.
Buenas noches, y buena suerte.

“Continuación de la semana anterior”

Durante la década de los noventa, Kamen Rider se mantuvo invisible, tan solo la productora Tokio Movies Shinsha, creo una película llamada Kamen Rider Shin, una especie de mezcla entre “The Hulk” y “Especie Mortal”, un ser que se salía por completo de la estética de lo que era un Rider, ya que mas bien parecía un alienígena; finalmente Shotaro Ishinomori decidió presentar Kamen Rider a Toho, la competencia de Toei, sin embargo, tampoco supieron tratar correctamente la serie con dos películas de venta en VHS llamadas Kamen Rider ZO y Kamen Rider J, las cuales fueron un fracaso, finalmente Ishinomori decidió dar carpetazo al asunto y decidió dedicarse al manga; tristemente Shotaro Ishinomori falleció de un infarto cardiaco el 28 de Enero de 1998; al mismo tiempo después de su muerte, Toei se hizo con los derechos de Kamen Rider, Toei volvía a obtener una buena solvencia económica buena para ponerse a trabajar en Kamen Rider nuevamente, sin embargo el estilo cambiaria mucho, para empezar la historia no giraría en torno al mismo grupo de personas, y también se acabaron los Crossovers, cada historia se mantendría independiente de la anterior, rompiendo por completo el estilo de Ishinomori; y no solo eso, también sacarían varios Riders dependiendo de la historia; llegando incluso a crearse unos 13 Riders en una sola serie y además, pondrían una muletilla que seria probablemente la peor blasfemia dentro de la obra de Ichimonji, los Riders desconfiarían unos de otros e incluso se atacarían, craso error pues los Kamen Riders deben pelear contra el mal y no entre ellos.

KAMEN RIDER KYUGA
Primera serie de esta nueva saga de Kamen Riders; esta vez tiene que ver con la arqueología; la historia comienza con un grupo de arqueólogos los cuales encuentran una tumba donde encuentran a un hombre momificado con el cinturón de un Kamen Rider, sin embargo, el equipo de arqueólogos son asesinados por un grupo criminal conocido como “Nº 0 No Identificado”, solo queda un superviviente, el joven Yuusuke Godai, el cual se refugia con el cinturón en una iglesia, de pronto los agentes de “Nº 0”, asaltan la iglesia y le prenden fuego, entonces, en medio de la desesperación se produce el milagro y el cinturón de Godai se activa transformándolo en Kamen Rider Kyuga; esta primera serie resulto un empujón muy fuerte ya que la venta del merchandising, los jóvenes que recién se enganchaban a la serie y los nostálgicos de las antiguas se formaron en un crisol que genero dinero en grandes cantidades.

KAMEN RIDER AGITO
Este segundo Kamen Rider volvería a tener a 3 riders como protagonistas, solo que esta vez no estarían tan unidos; la historia comienza con un hombre que solo recuerda su nombre y no sabe que hace ahí, todo lo que sabe es que ante la presencia del crimen y del ataque de una hermandad sobrenatural llamada Unknown, se convierte en Kamen Rider Agito, el gobierno de Japón decide sacar su propio Kamen Rider ante la amenaza de Unknown, el robotico Kamen Rider G3, y finalmente aparece el tercer Kamen Rider, Kamen Rider GILLS, estos tres nuevos Riders no pueden confiar unos de otros, Agito tiene una memoria que vuelve a el con cuentagotas mostrándole visiones confusas del pasado, G3 también tiene sus oscuros secretos de porque es un Kamen Rider “patrocinado por el estado” y finalmente GILLS el cual esta buscando la razón por la cual su padre se suicido, tramas y mas tramas que se cruzan y se entrecruzan en un tapiz donde priman la teoría de la conspiración en toda regla y en general un ambiente de misterio que deja a Expediente – X en mantillas.

KAMEN RIDER RYUKI
Probablemente la serie mas hostil de todas; aunque si obtuvo mucho dinero, no obtuvo demasiados elogios; la historia comienza con gente que es apresada por el Mundo Espejo por terribles monstruos; un joven periodista Shinji Kidou esta recabando información sobre el tema, y en la casa donde se notifico la primera desaparición encuentra una Vent Card, esta Vent Card sirve para transformarse en un Kamen Rider y solo si se refleja en un espejo, Shinji entonces se ve transportado al Reino del Espejo donde conoce a otro Rider, Ren Akiyama, también conocido como Kamen Rider Black Knight, un hombre arisco y siempre de aspecto sombrío, este le indica que aparte de su Vent Card y la de él, hay 11 Vent Cards mas pertenecientes a otros once Kamen Riders y que deben pelear entre ellos, ya que solo puede quedar uno; Shinji toma la decisión de intentar detener la que muchos llaman “La Guerra de los Riders” y procurar que los Riders no luchen entre ellos si no contra los monstruos del Mundo Espejo, aunque las cosas no son lo que parecen, esta serie es también otra que posee una Kamen Rider mujer (Kamen Rider Swan) con un uniforme francamente bonito e interesante.

KAMEN RIDER FAIZ
Serie mucho menos agresiva que su predecesora, comienza con el plan de la Corporación Smart Brain que quiere conquistar el mundo utilizando unas criaturas conocidas como los Orphenochs, en ese instante aparece Takumi Inui, el cual puede utilizar su Faiz Gear para convertirse en Kamen Rider Faiz y luchar contra Smart Brain; también hay Orphenochs que se alían con Faiz, y mas tarde aparecen otros dos Kamen Riders, Kaixa y Delta, los cuales pelean contra la siniestra corporación; como se puede comprobar, mucho menos bélica que Ryuki y mucho menos conspiranoica que Agito.

KAMEN RIDER BLADE
Hace más de 10.000 años, los humanos expulsaron del mundo a unos seres conocidos como los Undeads, ahora han regresado con la intención de vengarse, solo una organización conocida como BOARD entrega el sistema Masked As a cuatro jóvenes los cuales se convierten en los Kamen Riders. Blade, Diamond, Garren y Clover (los cuatro ases de la Baraja Francesa), la historia aunque sigue siendo de índole pacifico y los roces entre riders son los mínimos, si le plantean a Blade la duda de renunciar a su humanidad para salvar a sus amigos, o si no, la Tierra entera se convertirá en un erial de muerte y desesperación.

KAMEN RIDER HIBIKI
Con toda seguridad, la mejor serie de Riders (al menos desde mi punto de vista) vista hasta el momento, la más original y también la mas bonita por así decirlo, inspirada en la música, la historia nos relata la historia de un Rider (Hibiki) que al parecer apareció en el Japón Feudal para pelear contra los Makai, (si nos ponemos frikis totales, podemos decir que ese fue el primer Kamen Rider que existió sobre la faz de la tierra); en la actualidad, los Makai han regresado y el descendiente de Hibiki debe volver a luchar contra ellos, al mismo tiempo, un joven muchacho llamado Adachi el cual conoce a Hibiki y su lucha contra los Makai; a partir de aquí la historia se convierte en una aventura de maestro – discípulo, donde al final Adachi también termina por convertirse en un Rider.

KAMEN RIDER KABUTO
Quizás la serie mas orientada al merchandising que las anteriores; la historia comienza con la aparición de los Worms, una raza de alienigenas que pretende invadir la tierra; solo unas entidades conocidas como Zecter eligen a un grupo de gente para convertirse en Kamen Riders para pelear contra los Worm; sin embargo, los Kabuto Zecter son muy susceptibles a los espíritus humanos, y si se demuestra que uno de ellos no es especialmente bondadoso o comprometido con la lucha de los Worm los Kabuto Zect lo abandonan y buscan a otro humano que cumpla mejor su cometido.

KAMEN RIDER DEN-O
Ultima serie de Kamen Rider hasta el momento; en ella, un viajero en el tiempo Ryotaro Nogami utiliza la maquina Rider Pass para viajar de una época a otra de Japón para evitar que los monstruos cambien el pasado para alterar el presente y el futuro; en este punto, en lugar de utilizar varios Riders, deciden utilizar un sistema para que el mismo Rider pueda obtener distintos poderes y así también distintos uniformes de Kamen Rider, (lo que sea por no contratar a mas actores).

Y así es como siguiendo con el mismo esquema que el Súper Sentai y con Ultraman, Kamen Rider se ha convertido así en el tercer referente acerca de las series de superhéroes con actores en imagen real que existen en Japón, Kamen Rider seguirá produciendo o bien hasta que los guionistas se queden sin ideas o bien hasta que la serie deje de ser rentable.
La próxima entrada hablare un poco de “Superhéroes en el cine”, un recorrido por los mejores y nefastos exitos en la gran pantalla de los heroes del Comic-Book.

KAMEN RIDER EL HEROE DE JAPON

En el comic americano, hemos visto miles de series de héroes que se enfrentaban a todo tipo de peligros y aventuras, Superman, Batman, Spiderman y así un largo etc., incluso en Europa existió su propio superhéroe, actualmente en paradero desconocido conocido como Miracleman; en Japón desde la reactivación económica del país en los años 60 se tuvo constancia de que había mucho potencial en cuanto a la capacidad de crear sus propios héroes, tanto de comic, como de animación como en imagen real; ya empieza a ser famoso el conocido Ultraman, y por otra parte ya durante la década de los años 60 ya habían surgido varios héroes para la televisión tales como Shonen Jet, Ninja Butai Gekko o Kamen Ninja Akagi entre otros, sin embargo, Shotaro Ishinomori, conocido por ser el creador del héroe robotico Kikaida y el Manga Cyborg 999, presenta ante Toei la historia de un héroe conocido como Skullman, el hombre de la mascara de calavera, sin embargo, la serie no llego a convencer a los altos ejecutivos de Toei, por lo que el trabajo fue descartado; de nuevo a principios de los 70 Ishinomori volvió a rehacer el personaje por completo, dándole un aire menos oscuro; supuestamente su hijo eligió para la mascara del héroe el rostro de un saltamontes, volvió a presentar el proyecto revistado, y esta vez si le dieron el visto bueno a la serie, que se convertiría junto con Ultraman, y con el Súper Sentai en su tercera joya de la corona


KAMEN RIDER (Que posteriormente paso a llamarse Kamen Rider 1)
La historia comienza con un estudiante de Química llamado Takeshi Hongo el cual siempre va en moto a todos lados y tiene una vida sencilla, hasta que una organización terrorista de extrema derecha (pero de extrema derecha de verdad, que solo les falta cantar el “Cara al sol”), conocida como Shocker lo captura para convertirlo en un asesino cibernético, sin embargo, Takeshi escapa y utilizando los poderes otorgados por sus captores decide convertirse en Kamen Rider y luchar contra Shocker y sus agentes. La serie, que iba bien y estaba cosechando buenas criticas y mucha audiencia sufrió un revés muy serio cuando el actor que interpretaba a Takeshi Hongo, Hiroshi Fujioka, se lesiono las dos rodillas durante el rodaje de tal forma que tuvo que pasar por quirófano y también a guardar reposo, Ishinomori decidió crear un plan de choque y crear un segundo Kamen Rider, creado por Shocker para destruir al Kamen Rider original, solo que gracias a los esfuerzos del Kamen Rider original, consigue cambiar de bando, así la otra mitad de la serie el protagonista seria Hayato Ichimonji, también conocido como Kamen Rider 2; este segundo Kamen Rider llego a destruir la organización Shocker, sin embargo, su lider escapa en un Jet privado y vuelve a reconstituir Shocker bajo el nombre Gel-Shocker, en este punto, Kamen Rider 1 regresa de su convalecencia dispuesto a seguir la lucha, finalmente tanto Kamen Rider 1 como Kamen Rider 2 destruyen a Gel-Shocker definitivamente y a su lider.

El tremendo éxito de la serie, le dio pie a Ishinomori de crear una nueva serie de Kamen Rider con un nuevo Rider, y nuevos enemigos.

KAMEN RIDER V3 (Versión 3)
La historia comienza con un joven muchacho llamado Shiro Kazami, que presencia como un grupo terrorista llamado Destron mata a un hombre y persigue a una muchacha, Shiro salva a la muchacha y se esconde con ella en casa de sus padres, en ese momento, un agente de Destron aparece y mata a la familia de Shiro, solo es salvado in extremis por Kamen Rider 1 que mata al agente, Shiro le pide a Takeshi que lo convierta a el en un Kamen Rider, sin embargo, este se niega, ya que los Kamen Riders solo luchan por la justicia, no por la venganza; entonces deciden volver a reunirse Kamen Rider 1 y 2 para asaltar la base de Destron, sin embargo, caen en una trampa y son capturados, solo Shiro logra entrar y rescatar a ambos Kamen Riders, sin embargo, Shiro es herido de muerte por los agentes de Destron, que durante la huida empiezan a tirar con metralleta, los dos Riders deciden salvarle la vida a Shiro y lo convierten en un nuevo Kamen Rider, durante los siguientes capítulos, Kamen Rider V3, es adiestrado y entrenado por los Kamen Riders 1 y 3, sin embargo, tanto Kamen Rider 1 como Kamen Rider 2 mueren en una explosión preparada por un monstruo de Destron, dejando a V3 solo ante el peligro, esto hace que la serie siga una tónica relacionada con la inexperiencia y la falta de entrenamiento por parte de V3 el cual cada combate le cuesta sangre, sudor y lagrimas ganar; tras esto, aparece Riderman, otro Kamen Rider que en un principio es leal a Destron, sin embargo se convierte en aliado de V3, al final de la serie, Riderman y V3 logran entrar en la base y V3 se encuentra que el lider de Destron es el Dios de la Muerte (con guadaña incluida) tras un difícil combate Kamen Rider V3 logra derrotar al siniestro ente y finalmente devolver la paz al mundo.

KAMEN RIDER X
La historia comienza con la aparición de una organización llamada GOD (Goverment Of Darkness) el cual roba al ingeniero robotico Keitaro Jin todas sus investigaciones y todos los avances en este campo y dejando malherido a su hijo, su padre decide convertirlo en Kamen Rider X gracias a un proyecto que tenia escondido, finalmente, un nuevo Kamen Rider aparece en escena y la hermandad GOD es derrotada; esta serie ya tenia algunos guiños que se seguirían repitiendo en el resto de la serie, como cuando la armadura de X necesitaba reenergetizarse, X aparecía con un nuevo traje y que cada vez que se transformaba, X pronunciaba la palabra “Setup!!”, que luego aparecería como “Henshin!!” en series mas modernas, aunque esta serie no fue un gran éxito, si lo tuvo la película que sacaron, “Five Riders vs. King Dark”, donde no solo volvían a aparecer Kamen Rider V3 y Riderman, si no también Kamen Rider 1 y 2 que vuelven para ayudar a X a derrotar al King Dark.

KAMEN RIDER AMAZON
Un grupo de indígenas de Amazonas recogen a un niño superviviente de un avión destrozado y lo crían como si fuese suyo, Daisuke Yamamoto, es pues, un Mowgli moderno que vive en la jungla amazónica con una tribu que es su familia adoptiva, sin embargo esta existencia se torna pesadilla cuando un demonio llamado Gorgos aparece y monta una carnicería en el poblado buscando los legendarios Brazaletes Gigi, el cual esta dispuesto a recuperar; Gorgos pertenece al temido Imperio Zero el cual busca los Brazaletes que son artefactos místicos de gran poder, el chaman de la tribu, único superviviente le da los brazaletes a Daisuke el cual se convierte en Kamen Rider Amazon, esta serie fue duramente criticada pues era demasiado violenta ya que habían decapitaciones, mutilaciones y corría la sangre a chorros, también fue una serie atípica en el sentido de que era el primer Kamen Rider en no ser cibernético, si no mas bien algo místico y también en no ser un insecto, si no mas bien un lagarto o incluso un camaleón según opinan algunos.

KAMEN RIDER STRONGER
Llamado también Kamen Rider Superman, fue creada para conmemorar 5 años de Kamen Rider; un joven, Shigeru Jou se une a un grupo de asesinos llamado Black Satán, el cual trabaja para un poder mayor, Jou se somete a una operación y se convierte en Kamen Rider Stronger, pero al enterarse que su amigo fue asesinado por Black Satan, entonces Stronger les traiciona y decide huir para luchar contra Black Satan, los cientificos de Black Satan deciden entonces secuestrar a una chica y convertirla en Denpa Nigen Tackle convirtiéndose así en la primera mujer en llevar el uniforme de una Kamen Rider (aunque este la verdad es que el uniforme daba un poco de vergüenza ajena), al final, logran derrotar a Black Satan, pero su lider huye y entonces Kamen Rider se da cuenta que el poder que estaba detrás de Black Satan es el Ejercito Delza compuesto por los restos de Shocker y Gel-Shocker, Destron, el GOD y el Imperio Zero; tras varias luchas y la muerte de Tackle a manos de un monstruo de Delza, hace que su armadura acceda al nuevo sistema de combate y su frase a la hora de transformarse sea “Charge up!!” haciéndolo mas poderoso; finalmente el Ejercito Delza es destruido por una combinación de todos los Riders.

SKYRIDER
La organización terrorista de ultraderecha conocida como Shocker y Gel-Shocker vuelve a aparecer con el nombre de Neo-Shocker, y proseguir con sus malvados planes de conquista, solo un nuevo Rider, Skyrider se convierte en el azote de Neo-Shocker, mas tarde aparece Kamen Rider Stronger para unirse a Skyrider y pelear contra Neo-Shocker, finalmente, todos los Kamen Riders hacen acto de presencia para destruir definitivamente Neo-Shocker, y aunque lo consiguen, aparentemente se les da por muertos tras la explosión de la base de Neo-Shocker.

KAMEN RIDER SUPER-1
Kazuya Oki es un joven que se ha ofrecido voluntario para hacer un experimento para crear un ser capaz de poder sobrevivir en el espacio, para eso deciden dotarle de un armamento robotico, le otorgan a su cuerpo una serie de artefactos especiales y también le dan un nombre clave, Súper-1, sin embargo, tras un vuelo de pruebas, la base es atacada por un grupo de asesinos de la secta religiosa Jin Dogma la cual mata a los cientificos, Kazuya decide utilizar su nuevo cuerpo cibernético y sus nuevas armas para pelear contra Jin Dogma; es la segunda serie donde el protagonista no recibe ayudas por parte de otros Riders (la primera es Kamen Rider Amazon).

KAMEN RIDER BLACK
Esta es probablemente la serie de Kamen Rider de planteamiento mucho mas adulto que las otras, la historia trata de dos niños secuestrados por una entidad llamada Gormoz durante un eclipse, ambos niños están destinados a convertirse en los nuevos heraldos del terrorífico “Milenio de Gormoz”,al representar las dos partes del eclipse solar, “Black Sun” y “Shadow Moon”, sin embargo Black Sun logra escapar de la influencia del malvado Dios y decide detener su malvado avance como Kamen Rider Black, sin embargo su hermanastro se convierte en Kamen Rider Shadow y decide convertirse en la Némesis de Kamen Rider Black, la serie se ve salpicada por las dudas de Black hacia su hermanastro, y la muerte en masa de muchos secundarios (de echo en todos los capítulos siempre moria alguien) , finalmente Kamen Rider Black tiene que hacer de tripas corazón y destruir a su hermanastro de una vez y para siempre, el cual se había convertido en el mismísimo avatar de Gormoz

KAMEN RIDER BLACK RX
Secuela directa de la anterior saga, RX utilizaba buena parte del reparto de Kamen Rider Black; la historia comienza cuando Kamen Rider Black es abducido por unos agentes alienigenas del Imperio Crisis, los cuales le invitan a Black que se una a ellos para la conquista de la Galaxia; Black se niega y por eso, Jaaku, mariscal del Imperio Crisis rompe su armadura y lo arroja al espacio, sin embargo, la radiación solar regenera su armadura confiriéndole un nuevo uniforme (RX) y nuevos poderes para luchar contra el Imperio Crisis, esta serie tendría como colofón la película “Los 10 Riders”, donde Shadow Moon, el hermanastro de Kamen Rider Black (ahora RX) resucita para cobrar su venganza; en ese momento reaparecen, Kamen Rider 1, Kamen Rider 2, V3, Riderman, X, Amazon, Stronger, Skyrider, Súper-1 y Kamen Rider Black RX para destruir a su malvado hermano; esta película fue muy aclamada por los fans, ya que por fin se sabia que fue realmente de los Riders que desaparecieron cuando la fortaleza de Neo-Shocker voló en pedazos y además, Shadow Moon volvería a tener su revancha contra su hermano; sin embargo, lo que nadie sabia realmente era que esa película tenia otros movimientos dentro del espectro financiero de Toei Producctions

En 1989 (época donde se realiza la serie de RX) Toei atraviesa su peor momento a nivel económico, necesitan imperiosamente recuperar dinero, por eso, deciden quitarse de encima Kamen Rider, ya que Ultraman era intocable y el Súper Sentai producía muchos ingresos y era mucho mas popular entre los niños, por lo que contra los deseos de Shotaro Ishinomori, se clausuro la serie de Kamen Rider; ya nunca mas volverían a hacer mas series de Kamen Rider, y en el concierto de año nuevo en Japón los cantantes que participaron les dedicaron una calida despedida con una canción, el momento de mucha emoción fue cuando todos los Riders aparecieron en el escenario y el publico les dedico una cerrada ovación, esta, según palabras de mucha gente, era realmente el fin del héroe que portaba una mascara de insecto y que luchaba contra la injusticia en el mundo.

¿Continuara?....

Hoy me gustaría hablar de un asunto que trajo de cabeza a la opinión del manga y el anime, estamos hablando de la época dorada del Manga y el Anime en España, y de cómo una revista estuvo a punto de cargarse todo esto con solo un chasqueo de dedos y la mala fe de colaboradores poco profesionales y de una cara dura que no os la podéis ni imaginar; estoy hablando de la revista Kabuki de la editorial Glenat; pero para comprender la importancia de las revistas de Manga y Anime, también hay que entender la historia del Manga y el Anime en España y sus inicios:

GENESIS
La historia del Anime en España es una historia tan antigua como la propia Transición Española, corría el año 1975, en pleno resquebrajamiento del aparato franquista y Paquito muy malo en el hospital, aparece ante la mirada atónita de los niños españoles en RTVE, la serie Mazinger Z del genio-loco Go Nagai, que anteriormente tuvo un gran éxito en la televisión mexicana y que ahora venia a España con la misma idea en mente de triunfar en España como triunfo en las tierras aztecas; sin embargo hubo mucha gente que protesto porque había demasiada violencia en cada capitulo y porque además uno de los malos ,“el Barón Asura” era un personaje de genero sexual confuso (recordemos que el Barón Asura era mitad hombre y mitad mujer y que además, en el doblaje japonés como en el hispano, era doblado simultáneamente por un hombre y una mujer al mismo tiempo), y si además tenemos en cuenta la terrible antipatía que tenia Franco a todo lo que viniese de Japón, le sirvió perfectamente al franquismo para quitarse de encima la serie del robot gigante que lanzaba los puños y que disparaba rayos por los ojos; con la desintegración del franquismo y con la instauración de una democracia, se volvió a intentar la introducción de series extranjeras en nuestro país, entre ellas, Comando G (Gattchaman) y otros, en los años 80 se aposto fuerte por las series de un joven dibujante que mas tarde se convertiría en el jefe ejecutivo del Estudio Ghibli, creador y dibujante de historias muy humanas y queridas y toda una eminencia dentro de la industria tanto en Japón como en el resto del mundo; estamos hablando de Hayao Miyazaki y sus tres primeras obras que creo para la televisión: “Ruiz, el Pequeño Cid Campeador”, “Heidi” y “Marco”, los cuales hicieron las delicias de los enanos de aquella época; mas tarde, con la aparición de las televisiones autonómicas, en Tele Madrid, sacaron los sábados por la mañana un ciclo de películas de animación Japonesa entre las películas que destacan:
“El Lago de los Cisnes”, “La Bruja Azul”, “Voltes V” (otra de robots), “El Buque Fantasma” y “Baldios” (otra mas de robots gigantes), estas películas, aunque no llegaron a tener un gran peso entre la gente, si llegaron a significar algo entre la generación mas joven que algo estaba cambiando en los gustos de mucha gente.

LA ERA DRAGON BALL
Es imposible hablar de la llegada del Manga y el anime si no hablamos de Dragon Ball; aunque algún tiempo antes, llegaron animes antes de la serie de Toriyama, series como Oliver & Benji o Caballeros del Zodiaco llenaban los hogares, y no solo esos, la aparición tímida del Tokusatsu (series de superhéroes nipones en imagen real) en España con series como Bioman (Chojuu Sentai Liveman), Turboranger (Kosoku Sentai Turboranger), y los héroes mecánicos, Jiban y Winspector fue un caldo de cultivo para la introducción de la cultura Japonesa en España pero sin demasiado éxito; sin embargo, en la Televisión Catalana apareció una serie totalmente rocambolesca y extraña llamada Dr. Slump de la mano de un hombre que pronto se haría muy famoso en todo el mundo, Akira Toriyama, el cual llego a darse a conocer por lo que seria su filón de oro personal; Dragon Ball; Dragon Ball, al contrario que su hermano recién destronado de Caballeros del Zodiaco, era una serie divertida, tenia acción a raudales, tenia momentos de misterio, momentos de humor y así un largo etcétera, (a pesar que en sus ultimas temporadas termino anquilosándose bastante) esta serie revoluciono la forma de ver la animación, no solo de una forma menos inocente totalmente alejado de las series completamente esclerotizadas y desconectadas de la realidad de la animación americana o española, si no que mostraba un diseño y dibujo espectacular, que resaltaba a la vista, y que no dejaba indiferente a nadie; sin embargo, la contracorriente llego de manos de mucha gente, desde asociaciones de padres conservadores, hasta curas de derechas que emprendieron una ridícula cruzada contra el anime por ser “violento y con escenas sexualmente explicitas”; esta cruzada y sin ningún método de contraataque eficaz por parte de los aficionados, hizo que rápidamente muchas televisiones dejándose llevar por el pánico y por la desinformación retirasen de sus parrillas de programación muchas series de animación japonesa, Dragon Ball fue uno de los mas castigados y perseguidos mas incluso que Caballeros del Zodiaco, incluso en un periódico se publico una reseña sensacionalista, que rozaba el amarillismo periodístico advirtiendo de los peligros y de la amenaza que escondían esas imágenes; durante largo tiempo, todo lo que fuese “Japonés” y llevase al lado la palabra “animación” era vetado en la televisión; pero como bien sabréis, en el hinduismo existe una cosa llamada “Deuda Karmika” que quiere decir que lo que hagas se te devolverá por triplicado, pues algo así sucedió.

ERA ATTITUDE
Los que entienden de wrestling comprenderán el guiño, he puesto este titulo a modo de homenaje y espero que la gente lo entienda; en verano de 1992 la revista de videojuegos Hobby Consolas publica un generoso y muy amplio reportaje acerca de los videojuegos de Japón y la gran relación intrínseca con la animación japonesa y no solo con la animación, si no también con los comics que allí se publicaban, pronto aprendimos palabras como “manga”, “anime” u “otaku” que se nos quedaron ampliamente grabadas en nuestras mentes; lo que nadie sabia en realidad era el movimiento habían hecho a espaldas de todo dios, Hobby Consolas, sacando incorporado un folleto acompañando a la revista anunciando una gran cantidad de videos de largometrajes de animación japonés, justo en plena época donde los largometrajes de animación eran dedicados a un publico mucho mas adulto y eran de contenido mas “oscuro” de lo que podemos imaginar, y efectivamente, desde las visiones extrañas en “Akira” hasta los regueros de sangre en “El Puño de la Estrella del Norte” y de "3X3 Ojos", pasando por los monstruos tentaculados de “Urotsukidoji” y las mutilaciones de “Devilman”, este chaparrón de videos sacados por la marca de video “Manga”, hicieron que mucha gente se llevase las manos a la cabeza y que muchos otros se frotasen las manos con una mezcla de regocijo y temor ante esta avalancha de videos de fuerte contenido; muchos ya comenzaron a mostrarse duros y comenzaban a poner calificativos ridículos al Manga como “violencia sinsentido” o “violencia nazi”, el cual empezaba a sacar tímidas colecciones por Planeta de Agostini como Dragon Quest y Dragon Ball, en 1993 da comienzo el primer Salón del Manga y la Animación Japonesa en Barcelona, un pequeño rincón en la Estación Norte de la Ciudad Condal, acompañado de una extraña mascota llamada Makako (un bicho súper cutre donde los haya) y así fue como comenzó todo, colecciones empezaban a asomar tímidamente, entre ellas Orión, Dominion Tank, Horobi, Guyver, Baoh y muchos otros comenzaban a aparecer en kioscos y librerías especializadas ante la mirada incrédula de muchos que pensaban que no se volvería a ver nada mas de los dibujos japoneses de ojos enormes y boca pequeña después de todo el ruido que armaron a finales de los 80 y principio de los 90, ahora ven como sus esfuerzos se han convertido en polvo debido al movimiento de los jóvenes cansados de ver las pijadas típicas de Disney o series de animación española que era todo el rato repitiendo los mismos frames una y otra vez, además, como muestra del interés por el manga y el anime, las dos editoriales Norma y Planeta sacan sus correspondientes revistas con gran cantidad de información de series de Japón, llamadas Kame de Planeta de Agostini y también sacaron otra serie llamada Neko de Norma Editorial, y por ultimo Glenat saco su propia revista, llamada Kabuki.

KABUKI, la revista que nunca fue.
La Revista Kabuki se presento con un estilo muy tímido, paginas pequeñas, fotos e ilustraciones en blanco y negro y papel de mala calidad; pero aun así planteaban un estilo amplio de información general del manga y el anime y además de cultura japonesa (todavía recuerdo un artículo dedicado al juego similar al dominó llamado Mah-Hong), y además, dedicaron una pequeña sección de cuatro paginas dedicada al hentai o manga erótico, por aquel entonces un gran desconocido ya que tan solo pudimos ver Angel y Visionary del mediocre U-Jin; mas tarde pensaron en hacer un numero especial acerca del Manga Erótico, movimiento muy arriesgado; pero a Glenat le pareció acertado por lo que dieron el primer paso; sin embargo, este primer paso llego a ser muy complejo y no se tomaron las medidas ni se recopilo el material necesario y que pronto le costaría muy caro a Glenat; poco después de esta aventura erótico-festiva, parece que a los de la redacción se les hincho el ego de mala manera y empezaron a saturar la revista con miles de fotos no solo de hentai, si no de porno asiático a espuertas (y para colmo no japonés si no Taiwanes, Vietnamita o Filipino), artículos y artículos que rozan la mediocridad e incluso a veces el mal gusto como películas gore de Asia e incluso comentaban cosas sin venir a cuento como una vez que intentaron ligar con unas turistas asiáticas menores de edad en una discoteca, hasta llegar a extremos donde llegaba un punto donde se llegaba a denigrar el manga y el anime hasta extremos insoportables, recordemos un articulo donde el trabajo de Masakazu Katsura fue vejado por los redactores; las quejas fueron en aumento en parte de los aficionados, los cuales escribieron cartas a la editorial de la revista quejándose y exigiendo un cambio en la editorial y directiva, estas quejas eran respondidas a su vez por un/una tal Akemi Pérez (jamás se supo quien era en realidad o quien es aunque se rumorea que es uno de los del circulo de amigos de Lázaro Muñoz, ahí dejo eso) que respondía con insultos y descalificaciones diciendo a los aficionados que éramos unos incomprendidos y unos aislados sin vida social y cosas por el estilo; llego un punto donde ni siquiera ponían una portada de Manga y Anime para dar el pego, ponían imágenes de películas de Jhon Woo o de Takeshi Kitano, todo este clima de indignación llego hasta el salón del Comic de Barcelona de 1998 donde un grupo de exaltados que nunca se supo quienes fueron, asaltaron el stand de Glenat secuestrando todos los ejemplares de Kabuki y rompiéndolos delante del stand de dicha compañía ante los ojos de todo el mundo, esta acción aunque no tuvieron consecuencias para nadie, los encapuchados se dieron a la fuga y desaparecieron y fueron aclamados como héroes, y a Glenat se le cayo la venda que tenia en los ojos al ver el desastre que se había armado; esto hizo que Glenat se plantease muy seriamente un cambio en la dirección que estaba llevando la revista, y así se hizo, pero sin demasiado éxito y el daño quedo hecho.

LAS VICTIMAS DE KABUKI
El Director y el Editor de la revista quedaron seriamente perjudicados, el tal Akemi Pérez abandono ese seudónimo y actualmente esta en paradero desconocido, con Kabuki se decidió hacer un número especial para conciliar “a las masas”, con portada a color y una imagen de Goku jugando a una videoconsola; pero de poco sirvió, y Kabuki cerro a cal y canto y dejo el mercado de Neko y Kame libre para repartirse solitos el pastel, aunque de poco les sirvió ya que pronto empezó la invasión de las Revistas con CD incorporado, y después la nada en el vacío cósmico ya que este tipo de revistas dejaron de tener importancia en cuanto Internet se hizo mucho mas asequible para el ciudadano medio.

Glenat se convirtió en una editorial al margen de los gigantes de Norma Editorial y de Planeta, aunque durante toda la década de los años 90 se hizo patente la escasez de productos de la marca Glenat, en la actualidad Glenat ha escalado y ha recuperado la confianza de los aficionados gracias a multitud de series muy interesantes que van sacando; en la actualidad el panorama del Manga y el Anime en Japón es aceptado con mucho mas margen y mucha mas aceptación en todo el territorio Español, se celebran concentraciones en toda España, siendo las mas importantes, Barcelona y las del territorio Andaluz y en general la cultura japonesa en general y el anime y el manga en particular recibe un tratamiento menos agresivo y mucho mas razonablemente.
El próximo día, hablare de un icono en el Japón, un icono si igual, hablamos en el pasado de Zé do Caixao, ahora en Japón hablaremos de Kamen Rider, el guerrero con mascara de insecto; buenas noches y buena suerte.

AD&D, el suelo cede bajo sus pies.

PREFACIO Y DISCULPAS
Hoy supuestamente tenia que hablar acerca de una revista y contar como se degradó hasta extremos insospechados, pero algo me ha hecho cambiar la entrada de esta semana, he visto una noticia que me ha llenado de indignación; por lo que he decidido cambiar la programación de hoy para rendir homenaje al gran padre de los JDR, y condenar a los que lo han convertido en una maquina esclerotizada y gris de hacer dinero.

Antes de nada hagamos un poco de historia; ¿de donde viene Dungeons & Dragons?
Corría el año 1978 por aquella época se llevaba a cabo unas jornadas sobre juegos de figuritas (el primerizo Warhammer Fantasy, el Axis vs. Allies y el Imperial eran de los mas conocidos); un joven universitario llamado Gary Gigax hace una tímida presentación de lo que seria un juego de figuritas llamado Chainmail, aunque este juego no barrio en el sentido de la palabra, le dio a Gigax pie para crear a partir de ese juego de mesa que se jugaría sin figuras y que llevaría el nombre de Dungeons & Dragons (Dragones y Mazmorras), ese fue el primer juego de rol donde los jugadores interpretaban a los personajes fantásticos que se enfrentaban a todo tipo de amenazas y corrían todo tipo de peligros; este juego se presento en el Gen Con 1978 con una caja de color blanco que contenía 3 libros, llamados, Héroes y Magia, Monstruos y Peligros y Equipo y Tesoro; también incluía plantillas para fichas de personajes y unos dados hechos de aglomerado plástico que se partían si se lanzaban con demasiada fuerza sobre la mesa; poco a poco, este juego empezó a hacerse famoso y poco a poco este juego comenzaba a ganar adeptos que quedaban después de clase o durante el verano para poder jugar a Dungeons & Dragons; aunque el sistema aun era muy simple y no se daban demasiadas opciones a la hora de armamento o de razas (Sin ir mas lejos no existía el combate con dos armas), el sistema era muy permisivo, y podía hacer cambios sobre lo que ya estaba escrito, además, el éxito de Dungeons & Dragons saco una reedición en un solo libro llamado Manual del Jugador y un primer mundo de ambientación llamado Greyhawk, donde los héroes se las tendrían que ver y desear con diversos peligros y la incursión de nuevos monstruos, incluyendo a Tharizdun y a Orcus, este ultimo finalmente murió en una de las primeras macro campañas creadas por Gigax conocida como “Las Cavernas de Tjocant”, la aparición de esta campaña en un cuaderno de 50 paginas y su posterior comercialización, le dio a Gary la potestad de crear la editorial TSR, y esto le dio pie para sacar nuevas aventuras para jugar como la infame “Tumba de los horrores”, “El Templo del mal elemental”, y la “Cúpula de los Drow”; la primera aventura donde los Elfos Oscuros conocidos como los Drow eran presentados como una raza maligna; la década de los años 70 termina con la aparición del proyecto mas ambicioso de Gigax, la introducción al mercado grande de toda una gama de productos, tales como puzzles, muñecos de plástico, un juego de tablero y diversos enseres, entre ellos el proyecto a gran escala de Dungeons; una serie de novelas que hablarían acerca de un mundo nuevo de Dungeons & Dragons, seria conocido como Krynn y que llevaría por bandera un antiguo conflicto con los dragones, el proyecto es conocido como Dragonlance y los encargados de llevar a cabo la gran empresa serian Margaret Weiss y Traci Hickman; y al poco tiempo surgió la primera trilogía, Crónicas de Dragonlance, que seguiría con la segunda trilogía, Leyendas de Dragonlance y mas tarde Aventuras de Dragonlance; los años 80 representan la era dorada de los JDR, diversas empresas viendo en los juegos de rol una notable fuente de ingresos deciden dar pie a la creación de una gran cantidad de juegos, entre ellos, Warhammer Fantasy, Stormbringer basado en la obra maestra de Michael Moorcock “Elric de Melnibone”, y la salida en JDR del éxito cinematográfico Star Wars; TSR decide contraatacar sacando al mercado la 2ª Edición de Dungeons & Dragons llamada Advanced Dungeons & Dragons (AD&D para ahorrar espacio), que lanzaría a la palestra con la continuación “Retorno al Templo del Mal Elemental” y la salida de los libros de Dragonlance, además de la aparición de dos nuevos mundos dentro de Dungeons, Blacksun y Reinos Olvidados, este ultimo se convertiría en uno de los reinos mas dinámicos dentro de AD&D llegando a superar a los mundos anteriormente mencionados, aunque TSR seguía ofreciendo la posibilidad de que los jugadores diesen pie a la creación de sus propios mundos gracias a la gran cantidad de opciones de magia, razas y monstruos; esto resulto una tónica durante casi mas de 10 años, sin embargo, a principios de la década de los 90, AD&D y el mundo de los Juegos de Rol entra en decadencia, por un lado en España los JDR caen en desgracia por culpa de sucesos violentos vinculados de alguna manera al Rol gracias a la manipulación de los medios de comunicación; por otro lado, el encarecimiento de la vida y de los productos hace que comprar los manuales se haga mas difícil; para colmo, en 1994 una pequeña empresa llamada Wizards of the Coast saca al mercado un juego de cartas llamado Magic the Gathering, lo cual hizo que la industria del rol se tambalease desde los cimientos, haciendo que muchas colecciones cerrasen a cal y canto, y que TSR comenzase a entrar en números rojos, y así hasta finales de los años 90, en 1999 Wizards of the Coast, es absorbida por la empresa juguetera Matel, ahora conocida como Hasbro, y esta a su vez absorbe TSR, ante el increíble subidón de popularidad que por aquel entonces una prometedora compañía de juegos de rol conocida como White Wolf con su exitoso “Vampiro la Mascarada”, Wizards decide ponerse manos a la obra con la creación de un nuevo sistema para AD&D, el llamado D20, con ello sacaron los tres primeros manuales, entre los que se cuentan:
“Manual del Jugador”, “Manual del Dungeon Master” y “Manual de Monstruos”, y frente a todo pronostico, sacan a la palestra Reinos Olvidados como mundo alternativo donde empezar a jugar, además, Hasbro hacia publico el sistema D20 en un sistema “libre” que podía utilizar y modificar cualquier otra empresa para sus propios juegos, así surgieron grandes éxitos como “Ojos Grandes”, “Reinos de Hierro” y “Juego de Tronos” pero también hubieron grandes fracasos como “Sword & Sorcery” y “Los Reinos de Kalamar”, además para reforzar el estilo único de AD&D, sacaron D20 Moderno, para jugar en partidas de un mundo de Rol lejos de espadas, magia y castillos; la tercera edición de Dungeons iba bien, tenia una afluencia buena de jugadores, compradores y demás, sin embargo, este año 2007 anuncian la llegada de la 4ª Edición ¡¿Por qué?!, tan solo han pasado 8 años y ya nos bombardean con la 4ª Edición cuando resulta que aun hay cosas de la 3ª Edición que aun no se han publicado todas las cosas que se deberían haber publicado, ahora le han dado un toque “fashion” a la 4ª Edición en plan: “Ahora los niñatos pijos de Beverly Hills juegan a AD&D”, que los manuales vendrán en DVD con un montón de pijadas como editores, generador de tiradas y otras cosas; todo por tal de convertir un hobby que durante años ha atraído a mucha gente en una maquina gris e inerte de hacer dinero; no me meteré en los tecnicismos de que quieren o que no quieren cambiar, lo que si quiero decir y que deseo expresar, es mi total y absoluta repulsa por la reciente salida de esta 4ª Edición, y desde aquí digo, que todo el que me quiera oír, que haga un boicot a los productos de la 4ª Edición, para que Wizards of the Coast se de cuenta que el mismo afán de hacer dinero que se hizo que White Wolf se cayese a pedazos, puede suceder con el abuelo de los JDR, aun espero que Wizards recapacite sobre lo que esta haciendo y no la cague mas de lo que la esta cagando.

Terminada esta reivindicación, se volverá al programa establecido, buenas noches y buena suerte.

EL FURRY: ¿ARTE O PERVERSION?

Conocí por primera vez el Furry art en el año 2003 (creo); en una pagina de Internet encontré algunos dibujos de Jeremy Bernal; estos extraños dibujos donde salían animales con rasgos antropomórficos me cautivaron con una extraña mezcla de intriga y de curiosidad, a partir de allí he podido ahondar mas en el tema y arrojar algo de luz sobre esta temática extraña que tiene tanto seguidores como detractores, por eso pretendo penetrar en este extraño mundo para mostrar a propios y extraños que es este estilo de vida casi podríamos decir.

¿QUE ES EL FURRY?
El Furry viene de la palabra inglesa “fur” que significa pelaje de animal (como el de un perro o un gato), esta palabra generó otra llamada Furry que quiere decir “peludito” y así es como esta extraña subcultura recibió este nombre en su vertiente para nombrar a animales que se comportan, visten y hablan como los humanos, e incluso tienen rasgos humanoides tales como piernas en vez de patas, manos en lugar de pezuñas y cosas por el estilo; esto a parte de ser temática de muchos dibujantes amateur y profesionales que viajan por la web, a esto tenemos que añadir el termino yiff que es el sonido que pronuncian los zorros cuando se aparean, este termino sirve para nombrar dibujos eróticos y/o pornográficos relacionados con el Furry; hecha esta aclaración de terminologías podemos continuar.

ORIGENES DEL FURRY
El Furry se tiene constancia de que existe desde que en USA (cuna original del Furry art), comenzaron con la creación de las primeras caricaturas animadas de los Merry Melodies (los futuros Looney Toones) que fueron los primeros en sacar a personajes como liebres, lobos, osos, patos y serpientes que hablaban e incluso se vestían y se comportaban como seres humanos, este estilo fue copiado por Walt Disney a la hora de crear al ratón Micky, Donald, y compañía; en los años 60 al otro lado del Pacifico, el padre del manga Osamu Tezuka saca a la palestra la serie de animación Bagi, la mujer gato, donde, lejos de las “nekomimis” actuales representaba una mujer gato de verdad con pelaje, orejas, bigotes y cola, este hibrido de mujer y gato representaba una de las primeras introducciones al Furry art en el país del Sol Naciente, a pesar de que en Japón ya cabe constancia de que en su mitología milenaria (al igual que en China), ya existían criaturas animales que se comportaban como humanos, seres como los nezumi (ratones), kitsune (zorros) o tanuki (tejones); volviendo a EE.UU. y a nuestra época, la fama de sacar animales “humanizados” llego hasta las mascotas de los equipos de Football, Baseball y Baloncesto se hizo patente a partir de los años 80; donde leones, búfalos, pumas, mapaches, ardillas y cocodrilos se convertían en fetiches de buena suerte para los equipos, ya por aquella época empezaba a escucharse la palabra Furry para definir a aquellas personas que les gustaba disfrazarse de personajes clásicos de la animación de la Warner Bros o de Disney para los salones y concentraciones del Comic en el país, también se empezaron a surgir pequeñas publicaciones “amateur” de temática furry donde se mostraban que algunos artistas habían empezado a utilizar este genero para expresar su arte (que nadie se alarme, puedo prometer y prometo que pondré links de información y paginas de referencia), aunque las apariciones yiff eran aun muy escasas, esto cambio por completo con la aparición de Internet, donde algunas paginas comenzaban a asomar muy tímidamente, la explosión del yiff fue con la llegada de la película de Disney El Rey León, donde se pudieron ver a dos animales protagonistas (Simba y su amiga Nala) expresar su amor lejos de los convencionalismos, esa escena que hizo que mucha gente se subiese por las paredes, fue como el verdadero despertar del yiff, el nuevo siglo supuso un avance para el furry ya que consiguieron en los EE. UU. que se crearan dos convenciones de temática 100% furry/yiff, Furrycon y Anthrocon que se realizan cada año y concentran a cientos de propios y curiosos a esos eventos.

DETRACTORES DEL FURRY
El Furry empezó a gozar de cierta curiosidad y de adeptos que llegaban de forma muy dosificada, en contra de este término, hubo gente que mostró cierta repulsa y algo de condena ante este tipo de prácticas y gustos que rozaban en lo estrambótico, este sentimiento alcanzo niveles insospechados cuando llego el Yiff al conocimiento de la gente mas puritana provoco no menos repugnancia; además si añadimos que en el Furry Yiff, hay de todo y cabe todo, hetero, gay, lesbico e incluso bisex y shemale, esta claro que los mas puritanos deseaban que ese tipo de dibujos desapareciesen; no solo eso, también se unió la iglesia Baptista, la vertiente mas fanática e intransigente de la Iglesia Católica, que se dedica a atacar sin ningún tipo de piedad a los Furfags (termino utilizado para ridiculizar a los que les gusta el furry); no solo eso, muchas paginas de Internet y foros como 4Chan entre otros han condenado el Furry, bien ridiculizandolo o bien condenándolo como una aberración; uno de los puntos de inflexión mas graves fue en el ultimo Anthrocon de este año aparecieron un grupo de personas con pancartas como “Furry sucks” o “Yiff in hell Furfags”, aunque si llegaron a haber intercambio de insultos, el asunto no llego a las manos y el Anthrocon se llevo a cabo sin demasiados problemas.

DEFENDIENDO EL FURRY
Se que algunos pensareis que estoy defendiendo lo indefendible, pero aun así, debo decir que lejos de la demagogia, puedo afirmar que el Furry esta haciéndose oír y que algunas veces el furry nos sorprende con dibujantes realmente buenos, incluso dibujantes yiff que están a la altura de profesionales, y no solamente eso, el furry además cuenta con un gran mensajero que es Internet y que ayudan a que dibujantes “amateur” puedan mostrar sus dibujos a todo el mundo; a la gente que le gusta el furry o el yiff suelen ser personas muy abiertas, muy comunicativas, y contra todo pronostico, existe una gran cantidad de dibujantes que son mujeres y se dan incluso casos de estar casadas e incluso tener hijos; ¿disfrazarse de animales parece aberrante?, bueno, podemos acercarnos a cualquier salón del comic o del manga y veremos a gente disfrazada de personajes de manga, anime o videojuegos; incluso en Japón se realizan películas de cosplay porn donde se pueden ver a las actrices disfrazadas de las chicas de los animes y mangas; en fin, como se dice por ahí:
<>

La semana que viene toca hablar de historia, la historia de una revista, la revista que nunca fue, Kabuki, la revista que nunca existió; asi que buenas noches y buena suerte.

A continuación, una serie de links a algunas paginas relacionadas con el tema.

http://gabeworks.org/ (excelente artista furry, muy bueno)
http://www.sexyfur.com/ (pagina de pago del artista Jeremy Bernal)
http://www.ayame.furtopia.org/ (pagina gratis de una chica de Texas, ella sobre todo hace dibujos gays aunque tambien hace hetero)
http://www.matoc.furtopia.org/ (dibujante de tematica gay muy bueno, casi profesional)
http://us.vclart.net/vcl/Artists/index.html (sitio donde se agrupan muchos dibujantes que cuelgan sus dibujos; hay de todo)
http://www.jabarchives.com/ (otra "pagina de concentracion" donde aparecen muchos artistas furry)

ahora si, buenas noches y buena suerte.